ISO BAJO

TRISTEZA INFINITA

2012-01-24T22:17:00.000+01:00

Tiene ya unos años ésta tristeza, pero es de las fotos a las que cada poco tiempo vuelvo y vuelvo. Alguno la conocerá porque de siempre fué de mis fotos favoritas, y eso es mucho decir con un archivo de mas de 50.000 fotos...

Esto me hace pensar sobre mi vocación, ahora ya manifiestamente declarada, hacia la "fotografía callejera" o mas fisnamente dicho: Street photography, que queda algo mas y mejor explicado.

APURAR EL DIA

2012-01-22T21:52:00.000+01:00

Supongo que mas de uno/a se habrá dado cuenta de que el sol, la luz, se precipita al atardecer con una velocidad aparentemente mas rápida de lo normal. Supongo que es aparente esa velocidad y que realmente es la misma con la que nuestro planeta gira alrededor de su eje durante el resto del dia. Supongo que el fenómeno -si se le puede llamar así- es mas fácil de percibir por la baja altura sobre el horizonte mientras que el resto del día, al estar en todo lo alto, se aprecia menos la distancia a recorrida o a recorrer....
El caso es que la puesta de sol es rápida, dura apenas unos minutos y después lo único que queda es el horizonte iluminado por el resplandor que, ya mas allá de nuestra vista, todavia nos llega. Los colores como que se saturan mas y se hacen por un instante mas brillantes.
Es justo el instante que esperé para hacer la fotografia que hoy subo. Después ya no hubo nada. Recoger velas y de vuelta a casa, que ya el frío de esa tarde de Nochevieja se dejaba notar.

LA CASA DE LA ABUELA

2012-01-15T20:41:00.000+01:00

Es curioso, pensaba mientras titulaba sin dudar ésta foto. Es la casa de la abuela, no del abuelo, de la abuela, que era la que nos convocaba sin llamar. Matriarcado, debe de ser.
Por esas galerias, dispuestas alrededor del patio, discurrió la infancia de un servidor. Niño, eso no se toca..., ya sabeis.
Ahora, cuando vuelvo de vez en cuando, no puedo resistirme a volver, aunque ya no viva la abuela. Viven las tias, que de alguna manera concentran entre los muros de la casa todo ese poder de convocatoria que tienen los recuerdos, la familiaridad, el calor de hogar, que llaman algunos. Y es curioso, todo permanece igual, como si de una casita de muñecas se tratase, todo en su sitio. Y todo como "mas pequeño" de lo que uno lo recuerda. Cada rincon te trae un recuerdo, cada mueble su anécdota,su micro-historia. Hay que joerse, que me estoy haciendo mayor a zancadas y, antes de que me dé cuenta mi casa será "la casa del abuelo"....., que cosas¡¡¡

M9+Summarit 35 mm.
f/6,7 a 1/25" +0,33EV ISO 160

LA LAGUNA

2012-01-12T21:34:00.000+01:00

La Albufera de Valencia ha sido desde que la conocí uno de mis lugares favoritos para fotografiar tranquilamente, ya hace años.

Lo cierto es que hacía un par de años que no me acercaba por allí en mis viajes a Valencia. Me debo de estar haciendo vago (mas aún). Este viaje último me acerqué el dia de Nochevieja y pude hacer unas cuantas fotos, aunque de bastante mala gana. Aquello se ha convertido en una romería donde casi hay que pedir número para poder posar el trípode o para que no se te metan en cuadro media docena de "fotografos" locos por llevarse la consabida foto.

La fotografía se ha democratizado, de eso no cabe duda, pero al mismo tiempo, con esa masificacion, se ha perdido el encanto, el misterio y hasta aquella incognita que uno tenía latente hasta que recogía sus copias en el laboratorio, o las veia subir en la cubeta del cuarto oscuro. La inmensa mayor parte de todas esas fotografias no llegaran a ver la luz, serán solo una de esas imagenes que nunca salen del teléfono o, en el mejor caso, de la pantalla del ordenata...., nunca serán FOTOGRAFIA. Sus autores se iran poco a poco desencantando, perdiendo interés por la Fotografía como forma de expresión sencillamente porque no se han molestado en ir solo un poco mas allá.

En cambio, esa democratización ha hecho que mucha gente se haya interesado por la Fotografía, por su historia, por su léxico, por todo ese mundo de sensaciones que en un sencillo formato en dos dimensiones, puede llegar a provocar un gesto, un paisaje o una imagen costumbrista que dejará la estela del tiempo en que se vivió.... Y eso hay que agradecerselo a la imagen digital, a su economía de medios y a su accesibilidad inicial. Ese "provocar la arrancada" que, a veces, prende en el que se anima a hacer una fotografía y ve en ese mirar a su alrededor una nueva forma de asombrarse con lo que le rodea.

Así que, a pesar del molesto gentío que rodea lugares tan emblemáticos como éste, seguiré acudiendo a fotografiar, a llevarme unos gramos de emoción ante la serenidad de sus paisajes, la limpieza de sus luces y contrastes. Seguiré disfrutando, aunque sea un poco menos, de esa paz que transmite con solo sentarse al lado de la orilla a contemplar el espectaculo de la puesta de sol.

APUNTE DE UN DOMINGO LLUVIOSO

2012-01-08T22:44:00.000+01:00

Alguno creo que conoceis esta manía mía. Una especie de homenaje a Paul Auster.
Desde hace ya mas de un año vengo repitiendo ésta misma fotografia domingo tras domingo. Tengo ya una buena colección de ellas. Todas iguales, todas distintas... relato de como va pasando el tiempo, de como va transcurriendo la vida:

REGRESO A LA MAR

2012-01-04T19:17:00.000+01:00

Hacía ya...., ni me acuerdo del tiempo que hace, que no volvía a fotografiar la mar.
Y ha tenido que ser en la Albufera de Valencia, un lugar al que le tenía ganas porque también hacía tiempo que no me acercaba por ahí. No sé si le he dedicado demasiado tiempo y ahora me apetece menos, o es que sencillamente me he cansado de hacerlo.
He querido hacerlo en b&w, por intentar algo nuevo en paisaje, que casi siempre fotografío en color, y por dedicarme solo a recrear la calma de la tarde, las formas de los entramados que se utilizan para la pesca.
Ahí os dejo una pequeña muestra, la única que he revelado de momento solo con objeto de renovar el blog, que lleva demasiado tiempo sin atender.

Feliz año a tod@s ¡¡¡

RELOJ NUEVO

2011-12-26T11:50:00.001+01:00

Ayer, a pesar de ser día de Navidad, me decidí a subir un rato al Fontan. Es ya mas un ritual dominguero que una costumbre. Parece como si me faltase algo si no subo, aunque solo sea un rato, a pasear entre mis "personajes" y su entorno.
El día estaba bien hermoso, un sol cegador y un cielo azul, limpio de nubes, que hablaba del frío y de la helada que había caido la noche anterior.
Pero es igual. Ahí estaban de nuevo todos, o casi todos ellos. Felices de vivir el día, afanandose en sus tratos, y conviviendo en ese marasmo de ropas viejas, trastos inservibles y gandalla de "todo a cien" que puebla el mercadillo.
Un extraño paisaje el que nos ha creado la crisis, pensaba mientras recorría el laberinto de tenderetes que montan en El Campillin. Cada día hay mas gente que rebusca entre la ropa usada, el "calzado de segundo pié" y los mil y un cachivaches que tratan de vender.
La crisis, que hace que se agudice el ingenio en la misma medida que lo agudizaron los verdaderos causantes, solo que ellos no van a los mercadillos. Ellos viven entre el lujo y la opulencia de la Quinta Avenida, en el lujo de los Resorts del Caribe, las estaciones de esquí de los Alpes o los campos de golf de Escocia.
Y aqui seguimos el resto, tratando de salvar lo que queda, o lo que nos dejen, viviendo cada día un poco mas aplastados la contradicción de un sistema que nos necesita por las mañanas como productores y a la tarde como consumidores, para que la rueda capitalista gire y gire dejando una gotita de nectar en cada vuelta y con la que alimentar sus enormes panzas de reina del panal...

CUANDO EL SOL YA NO CALIENTA

2011-12-21T23:13:00.000+01:00

Decididamente me voy a quedar un rato en lo que el amigo Josep llama "street photograpy" y que suelo apellidar "foto perro callejero".
Me encuentro cómodo, muy cómodo, y cada vez necesito menos aditamentos técnicos. Solo un objetivo de 35 mm. y apenas prepar la toma. Solo hacer la fotografía por puro instinto relator, puro testimonio de lo que va discurriendo ante mis ojos/objetivo.
Por supuesto que no necesito ni el color. Para que? La pura esencia de lo que sucede se capta mucho mejor con el solo detalle del b&w evitando distracciones que no añaden nada a su pequeña/gran historia.
Para testificar la verdad no hacen falta apoyos, la verdad es mas verdad cuanto mas desnuda esté.
Y, a partir de ahí, no son necesarios argumentos. Solo relatar tu alrededor mas inmediato con la sola amplificacion de la cercanía a la gente.
En estas estaba cuando me surgió este grupo de inmigrantes africanos, como lo fuimos nosotros en los años 60 por media Europa. También nosotros, como ellos, sentimos el frío del invierno ajeno, del de fuera de casa, que parece mas invierno y donde la desolación y la tristeza acentuan las sensaciones.

Summarit 35 mm.
f/8 a 1/500" ISO 1250

STREET PHOTOGRAPHY

2011-12-13T19:02:00.003+01:00

Hoy leia en el blog de Josep Fabrega ( http://fotopoemas-osseliln.blogspot.com/ ) su gusto por la fotografía callejera y su "anhelo" por la M9 como "herramienta" típica ( y tópica) para éste tipo de fotografía.
Hace poco hice un carrete -si, un carrete químico- con una cámara de las de "usar y tirar" que me regalaron.
Evidentemente las diferencias son siderales, pero centradas exclusivamente en formalismos: foco y nitidez fundamentalmente. En lo que al poder "relator" de la fotografía no cambia nada.
Merece la pena el desembolso? Si te lo puedes permitir, si. Es un placer como otro cualquiera, un elemento de consumo como otro cualquiera y es, sin duda y por múltiples razones, la mejor de las herramientas que puedas utilizar. Pero ojo, eso no equivale de forma automática a que tu fotografía vaya a mejorar. Inicialmente hasta es posible que retrocedas mientras le pillas el truco a la cosa, luego, cuando ya la vayas pillando, será el momento de olvidarte de ella y centrarte en la creatividad, en la captura del instante, de la composicion y del relato en forma de instantanea.

La fotografía que hoy os dejo está tomada sin enfoque previo, sin mirar por el visor. Simplemente con la camara colgada al cuello, a la altura de la "curva de la felicidad", con la correa tensa para lograr estabilidad.
Está tomada a f/8 y 1/250" con pre-enfoque a dos metros, lo que te permite nitidez en una hiperfocal entre los 2 y 5 metros, aproximadamente, con una lente de 35 mm.

Creo que ésta es la más tipica forma de fotografiar en la que se ha venido en llamar "street photography", la que altera lo menos posible el paisaje humano y aporta el instante en sus rasgos mas elocuentes. Lo demás sobra.

A ver que os parece, saludos a todos.

EL FRIO

2011-12-10T17:24:00.001+01:00

Entre unas cosas y otras tengo ésto del blog bastante abandonado.
Hago muchas menos fotografías de las que hacía. La culpa -si es que se puede decir culpa- la tiene el nuevo sistema manual que me impone la nueva cámara. Es un poco fustrante a veces el no poder llegar a tiempo, forma parte del aprendizaje que sabía me costaría un año el dominar, y me pierdo cantidad de instantaneas.
Alguna, como ésta, se pueden meditar y -finalmente- hacerla. Entonces es cuando cobra sentido el "hacer la fotografía"
En éste caso quise retratar el frio, el frio que sentía la protagonista y que le hacía apretar los puñoz bajo esa sutil toquilla con la que intentaba en vano calentarse. Su cara creo que lo refleja bien...
Un abrazo para tod@s,

A VUELTAS CON EL OTOÑO

2011-11-27T21:46:00.000+01:00

Ya se nos está acabando, aún queda algo de hoja, aunque la mayor parte está ya por los suelos, alfombrando el bosque. Los rios vuelven a llevar agua que parece animar el paisaje...

Los colores, los colores son increibles, hay que verlos mientras uno respira la limpieza del aire, medio sobrecogida el alma ante ese espectaculo....

GALAS DE ASTURIANIA

2011-11-23T19:48:00.001+01:00

Decía yo de la diferencia tan grande que hay entre un retrato callejero, como éste, de los de "aquí te pillo, aquí te mato" y un retrato de estudio: modelos, atrezzo, iluminación, fondos, vestuario, maquilladores...., en fin, todo ese, nunca mejor llamado "montaje". Yo creo que la espontaneidad y frescura del retrato callejero es inimitable, por muy bien que quieras montartelo en el estudio.
Estoy también seguro que en ese tipo de retrato, que no he practicado nunca, tendría que estudiar y empezar de cero. El tema de la iluminación es puñetero como poco, por no decir super complicado a los ojos de un ignorante como yo...., así que me quedo con mis trucos de "perro callejero" y la naturalidad de las gentes que me voy encontrando y su simpatía que, como ésta preciosidad, te dan gratis la mejor de sus sonrisas.

LA TXABOLA DE AZKALGORTA

2011-11-19T14:46:00.001+01:00

En pleno Parque Natural del Gorbeia.
Es como esas casitas de chocolate de los cuentos. Un lugar para quedarse a vivir para siempre. Paz y tranquilidad a tu alrededor, Naturaleza con mayusculas. Poco mas hace falta, la verdad es que nos afanamos por no se cuantas cosas cuando en realidad necesitamos bien poco.
Respirar un lugar como este es como volver a los orígenes, lejos de todas aquellas cosas que, pensandolo bien, no hacen mas que esclavizarnos.

EL FONTAN, GALERIA DE PERSONAJES

2011-11-06T20:13:00.000+01:00

Los que de vez en cuando os asomais a éste pobre blog ya sabeis que ésta es la obra de los últimos conco años. Ni sé la de fotos que domingo a domingo he ido coleccionando, la de gente anónima, cada cual con su vida a cuestas, ha ido integrando la colección.
A menudo he pensado en dejarlo, pero es superir a mis fuerzas, es como una adicción y cada dia, como si de una ceremonia se tratase, vuelvo a seguir casi siempre los mismos pasos por sus calles, a seguir a algún tipo que por su aspecto o por su humanidad me llama la atención. Al final termina siendo uno mas en la carpeta del archivo.
La nueva Leica M9 se está mostrando única para éste tipo de fotografía. Su discreccion y esa especial prosodia que le procuran las lentes de gran luminosidad, son aliados para obtener los resultados que uno busca. Sin duda en la serie hay un antes y un después a ese respecto.
Curiosamente en éste blog no hay muchas entradas dedicadas al Fontan, así que ésta tratará de remediarlo con unas cuantas de las últimas....

DE TARANES A VALLE MORU (1ª parte)

2011-10-30T20:43:00.001+01:00

La ruta de éste fin de semana, que estamos en otoño....

Como ir poniendoos fotografias sueltas, de forma mas o menos inconexas, puede ser bastante pesado... pos que he pensado en daros una vueltecilla virtual por el bosque, a ver si os animais a estirar las piernas y se os llenan los ojos con esos colores.

Para como los que solo ven arboles sin mas comentar que a mi me ocurre mas o menos lo mismo. Uno ve el hayedo, una masa de arboles de distintos colores, y sin ningún tipo de orden y concierto.
Lo cierto es que después vá viendo que no es así, hay orden, el que marca la Naturaleza, y junto a un ejemplar grande no suele haber mas, la luz y el agua que acapara el grande no deja crecer a otros a su alrededor. La formación de los típicos "tenedores" (forma de las ramas principales), no es mas que la forma en la que el arbol busca la luz, hacia arriba. Y a partir de ahí las cosas empiezan a ordenarse y cobrar sentido.
Otra cosa son los colores. Uno los vé en su conjunto y son la releshe...., pero después viendo los detalles empieza a cobrar sentido. Es como escuchar uno a uno los instrumentos de una orquesta, y después escucharlos a la vez, de forma que la cosa empieza a cobrar sentido...

Ahí os dejo unas cuantas y perdonar el atracon, habrá continuación:

Esta llevo años haciendola cada vez que paso por ahí. Ni se la de veces que la he repetido....

Esa pequeña aldea, encaramada y al pie de la montaña es Taranes, donde empieza la ruta.

Tras un par de kilometros en el 4x4 mi contraria ordena parar y aparcar donde se pueda. Menos mal que nos ahorramos un desnivel inicial de unos 400 metros.... el tabaco ahoga. Estamos en la Collada. Así que a caminar por esa pista que es un espectaculo para los ojos.

Alguien tiene esa cabaña medio abandonada, con unas pocas perras se podría restaurar y hacer un refugio de los de quedarse a vivir para siempre.

La misma, pero desde arriba, un precioso paraje.

Y a seguir haciendo camino, que aún queda un buen rato. El bosque se va mostrando

Y los ojos, que se van acostumbrando, empiezan a pillar detalles, como pequeños regalos

Mas detalles.....

Camino entre el crujir de las hojas secas.....

Gracias mil al amigo Javier Cienfuegos, que fué quien me sugirió esta preciosa y fácil ruta.

CONTINUARA.....

YA ES OTOÑO

2011-10-23T17:17:00.001+02:00

Por fin, el otoño está llegando aunque casi parezca que estamos en verano.
Le está costando trabajo, hoy mismo el dia es casi veraniego, pero ésta fotografía tomada ayer mismo en Valdelamurrio ya habla de colores rojos, ocres, sienas y amarillos.
Seguramente los próximos diez dias sean los mas hermosos para subir al monte, a extasiarse con el ambiente, el color y hasta los olores caracteristicos. Falta el agua, pero creo que esta semana vamos a tener justo la que necesitamos, aunque dicen que quizas un poco mas. Bueno, eso siempre viene bien y es mejor que sobre que no que falte.
Yo no me lo perderé, ya tengo mis salidas programadas y los destinos escogidos.... el otoño y el bosque esperan, ha sido una larga espera, seguro que merecerá la pena.

Mientras os dejo ésta, de ayer mismo:

Nikkor 24/70 f:2,8

f/5 a 1/1250" ISO 200

PD. Gracias al amigo Cienfuegos por las rutas otoñales que me ha recomendado

Ladron de corazones

2011-10-17T19:52:00.000+02:00

Viendo algunas de mis últimas fotografías entendereis el titulo de la entrada....

Cuentas veces oí que ser abuelo es "otra cosa". Y yo incrédulo no le daba importancia. Ha tenido que pasar y vivirlo para darme cuenta que éste pequeño me ha robado el corazon.

Leica M9, callejera por excelencia.

2011-10-05T20:56:00.002+02:00

Siempre lo hemos sabido y hemos visto cientos de fotografías callejeras -street scenes- tomadas por los mas famosos fotógrafos del siglo pasado y alguno de los contemporaneos.
Quien no ha visto fotos de Cartier Bressons, Capa, Mapplethorpe, Salgado, Cristina García Rodero, García Alix y todos los fotografos de la Agencia Magnum ???
Y es que Leica tiene su propia prosodia narrativa, su propio acento que se manifiesta en las distancias cortas y en condiciones a veces muy adversas y con independencia de las luces, mejor que en otro tipo de fotografia.
Las lentes de Leica, que han ido evolucionando hasta las mas modernas y luminosas con tratamientos antireflectantes, asféricas y con antidistorsion son sin duda las artífices de esa calidad. Hace poco leia que recientemente han duplicado su capacidad de producción pasando de fabricar 63 objetivos al dia a fabricar 120. Ciento veinte objetivos al dia¡¡¡ Totalmente fabricados a mano pueden durar 40 o 50 años a poco que se les cuide minimamente. Objetivos de los años 50 siguen en uso.

Y si algo se asocia a ese tipo de fotografía es el b&w. Parece como si estuviesen hechas para interpretar la vida en solo una riquisima escala de grises. El sistema de medición y el de obturación son tan precisos, a pesar de solo contar con un sistema de medicion matricial con ponderación central que las posibilidades de acierto -al menos con la M9- son altísimas. Yo nunca he visto histogramas tan perfectos como con ésta cámara.

Aclaro que es mucho más complicado realizar fotos rápido con la Leica M9, diría casi imposible. Cada foto es manual, apertura, velocidad, iso y foco, todo lo que Nikon puede hacer automáticamente o programada la Leica hay que lograrlo punto por punto. La Leica no es una cámara que le puedas decir a otra persona que te haga una foto porque la mayoría de los mortales no la va a saber usar. Quizás si la gente mayor, porque es una cámara que salió en los años 50 y es la fotografía como era antes de las cámaras automáticas.

Poco a poco me voy haciendo con ella, aún no es del todo mía porque no se entrega a la primera. Y cuando crees -iluso- que ya es tuya y la tienes dominada te das cuenta que no es así, que la cámara te va pidiendo que utilices esa especial prosodia apoyandote en la creatividad que te dá el aprovechamiento de la luz escasa, de las velocidades lentas (no hay espejo y las vibraciones son mínimas).

Os dejo una pequeña muestra que, al margen de lo que ya habeis visto, creo que representa mejor su espíritu:

DOS COLEGUIS

2011-09-30T21:03:00.002+02:00

Desde luego si en alguna situacion Leica da la talla es en la foto callejera. Poca gente se queda impresionada por la cámara, que pasa totalmente desapercibida y no intimida a nadie. Y eso es importante a la hora de lograr colaboracion y que el personal se relaje, está mas con el fotógrafo y menos asustado del "pajarito".

Si, en monocromo parece que se encuentra mas en su terreno, pero en color se comporta con una naturalidad muy agradable.

Esta que subo hoy, hecha el domingo pasado está solamente revelada en Aperture y editada en CS5, sin mas aditamentos. Por no tener no tiene ni enfoque adicional, que creo que no haría mucho por ella sino todo lo contrario.

APO Summicron 90 mm f:2.0 ASPH
F/2,8 a 1/125" ISO 160

UNA DE PIRATAS

2011-09-25T11:42:00.000+02:00

Un divertimento, tal y como el propio protagonista pretende.
Mas un ejercicio sobre el color de la Leica, que tengo poco explorado y que dá mucho de sí. Tengo que seguir dándole porque es un mundo muy diferente al del b&w que suelo utilizar mas a menudo.

En éste caso yo creo que la fotografía pedía color, aunque hice otra en b&w y que he revelado finalmente en sepia, así que ahí queda:

APO Summicron 90 mm. f:2,0 ASPH
F/4 A 1/125" +0,33 EV ISO 160

AT THE LAST TIME

2011-09-19T20:21:00.000+02:00

Mas que nada por cambiar un poco de tema....

Esta es de las pocas que pude hacer en el Cabo de Gata. El no controlar horas, luces, lugares, etc, etc. trae consigo el que las cosas no salgan como uno tenia soñado. Definitivamente no fué una visita productiva, a ver si mas adelante hay ocasión de volver en invierno y con menos prisas.

Nikkor 20 mm.
f/5,6 a 1/60" ISO 200 (Trípode y filtro Cokin)

SIN TITULO

2011-09-13T18:58:00.002+02:00

Pocas veces, por no decir ninguna, puede uno sentirse satisfecho con una fotografía. Además, creo que ni se debe. Pero no es menos cierto que uno sabe cuando está en el buen camino y cuando no, cuando una fotografía colma sus expectativas (cada vez mas exigentes, esa es otra) y cuando no.

Si repaso, lo hago a menudo como una forma mas de aprendizaje, las fotos que he hecho en los últimos años, el cambio, la evolución es palpable y creo que es natural: evoluciona uno a base de ver el trabajo de otros fotógrafos, evoluciona la forma de revelar y editar el trabajo y evoluciona el equipo con el que trabajas. La conclusión, a menos que uno sea un manazas absoluto, es que la cosa evolucione positivamente. Otra cosa es el ritmo, ahí cada cual tiene su velocidad de crucero, que vá también ligada a la dedicación. No es igual practicar una hora al día que una hora a la semana, logicamente.

Y en todas estas disquisiciones, y alguna mas sobre todo relacionada con la divertida batalla que estoy librando con la Leica M9 y sus ópticas, estaba cuando se me puso por delante la ocasión de fotografiar a ésta preciosa chica con sus "galas de asturianía". Le pedí permiso para fotografiarla y con un gesto aprobó mi petición. Quise trabajar bien, enfocandola a los ojos de la forma mas precisa, pero no perder demasiado tiempo para no cansarla. Previamente había seleccionado una apertura de f/2,8 en lugar del máximo que dá la lente (es una f/2) para tener un poco mas de margen en la PDF pero al tiempo conservar el bokek tan cremoso que solo esas ópticas procuran...

El resto está ahí, en la fotografía, en su gesto, tan dulce, en su mirada, tan tierna, y en ese aire casi en la onda de aquellos retratos de Rafael o Miguel Angel, aquel aire de las madonnas del Renacimiento (tal vez el pañuelo de la cabeza te incita a ello).

Esta será de las que, dentro de unos años, cuando hay evolucionado, aún me producirá satiisfacción el contemplarla.

Espero que os guste.

APO Summicron 90 mm. f:2.0 ASPH
f/2,8 a 1/750" +0,33EV ISO 160

EL RABINO

2011-09-10T20:59:00.000+02:00

El tipo tenía foto, sin duda. El problema era como hacersela y hacersela, aunque fuese en la calle, de la mejor manera posible. En un estudio, con las luces y los fondos controlados, la cosa cambia, aunque me imagino que también debe de tener sus propias dificultadas. No lo sé, nunca hice fotografía en esas condiciones. Soy mas bien "perro callejero".

Por contaros un poco el final, la suerte se me puso de cara porque al final de la mañana, en una exposicion sobre el pueblo judío, sus costumbres, religion, ritos, etc..., me lo encontré y amablemente me dejó hacerle unas cuantas fotos iluminado por la luz natural que entraba por la ventana...

                    APO Leica Summicron 90 mm. f/2 ASPH
                    f/5,7 a 1/30" +1 EV ISO 160

B & W

2011-09-05T17:00:00.000+02:00

Así de sencillo, b&w y poco mas. Solo unas líneas y los volúmenes que delimitan.

Está hecha en el Niemeyer, donde volví éste fin de semana, huyendo un poco de la grandilocuencia de su arquitectura y buscando solo los pequeños detalles, la esencia de esas líneas, de las luces y sombras que solo la luz conforma.

Y poco mas, que tampoco hace falta si uno busca expresarse solo con esos argumentos.

Summarit 35 mm.

f/2,5 a 1/3000" +0,67 EV ISO 160

PESCANDO EN LA CORRIENTE

2011-08-31T18:59:00.000+02:00

Los que hayais ido alguna vez al rio a pescar sabreis que dejando bajar con la corriente una mosca artificial, pasandola por aquellas piedras que forman pequeños torrentes, es fácil que una trucha al acecho termine por tragarsela. Si os la llevais al cesto rápidamente otra trucha ocupará aquel sitio que "trae" comida. En los mejores sitios suelen estar las mejores truchas, señal de que aquel sitio es fructifero.

A éstos, que se apostan a la puerta de la Catedral de Oviedo les pasa como a las truchas. Saben que los fieles que salen de misa estan tiernos para pedirles una limosna, casi siempre pican...

Y a mi me pasa algo por el estilo, sé que encuentro foto en ese lugar...sigo la corriente y casi siempre me llevo algo en el zurron:

Leica Summarit 35 mm.
f/4,8 a 1/180" ISO 200

Nueva temporada....

2011-08-25T19:12:00.001+02:00

Pues eso, que como ya vamos volviendo habrá que ir reabriendo la casa.
He aprovechado para cambiarle un poco la cara al tingladillo éste, aunque como ya sabeis yo soy un torpe con ésto de la " informatica de consumo" y en cuatro me salgo de lo normalito patino de mala manera.
Fotos de estos dias ? Pues no muchas, la verdad. Ni pugnetera falta que hace, que ciertamente creo que hago demasiadas. Habra que acordarse de El Maestro (Ansel Adams) cuando opinaba que una cosecha de doce buenas fotografías al año ya era para darse por contento. Y mira tu... ahora con eso de que "...como no cuesta" volvemos con los dedos dislocados de tanto darle al disparador. Una barbaridad como otra cualquiera.
He estado unos dias por el Cabo de Gata, le tenía tantas ganas como decepción me he llevado. Me dicen, y es cierto, que en invierno es mejor: mas tranquilo y -supongo- con otras luces mas clementes con el pobre fotógrafo. Intentaré volver, no soy rencoroso. De todas formas mis encuentros con el Cantábrico son infinitamente mas placenteros y, creo yo, mas aprovechables. Debe de ser el conocimiento de la zona, que no es poco, y sus luces, que es fundamental.
Pero bueno, algo vino en el macuto.

Del resto ya os iré contando, aunque no me aguanto las ganas de contaros que el día 12 me hicieron abuelo. Casi ná...., de poco sirve que os cuente lo que se siente. No os lo creeriais como me pasaba a mi. Hay que vivirlo y sentirlo, luego opinar. Y yo ando como loco, deseando volver a Valencia a ver a mi nieto. Se me pasaba: Pelayo, le han puesto Pelayo.

Ahí os dejo la foto, abrazos a tod@s:

   Nikkor 24/120 f/4
   f/11 a 1/40" ISO 400
   Filtro degradado neutro y trípode

CERRADO POR VACACIONES

2011-08-06T20:39:00.001+02:00

A mi también me llega el momento de descansar unos dias y dejar descansar a los amigos, así que mañana bien tempranito saldremos rumbo sur...., ya os traeré alguna fotillo, bueno, seguro que eso ya os lo imaginais..., pos eso, que mientras tanto ahí os dejo una con ese profundo olor y sabor del Cantábrico en marea baja, yo al menos lo siento cada vez que veo alguna de las fotos de la última visita a Gueiruá.

!!!! Hasta la vuelta a tod@s ¡¡¡

Nikkor 14/24 f:2.8
f/4 a 1/500" ISO 200

SE NOTAN LAS VACACIONES

2011-07-30T20:08:00.001+02:00

A ver si vuelven pronto los del primer turno... y nos empieza a tocar a los del segundo, que ya va haciendo falta ¡¡

Entretanto subo hoy una imagen hecha ayer al atardecer en la playa de Gueiruá. No fué muy espectacular la puesta de sol, no siempre coincide, pero el lugar sigue siendo una maravilla. Lo malo viene al final, cuando toca escalar a lo alto del acantilado a través de una pequeña y empinadisima escalera y luego seguir trepando por un camino empinado y lleno de cabras que han dejado ahí para que pasten a su gusto..., joias, que cuernos tienen ¡¡¡

D3 + Nikkor 14/24
f/8 a 1/125" ISO 200

ALOCADA EDAD

2011-07-24T11:19:00.001+02:00

Si el manejo de la Leica es complicado, que en realidad es solo cuestion de práctica, es en la fotografía en movimiento donde verdaderamente te das cuenta de lo que vale la anticipación. Anticipación en "ver" la fotografía y en tener la cámara dispuesta a hacer lo que pretendes. No hay tiempo a ajustar los parámetros de la toma. Hay que tener configurado el asunto para que solo te tengas que preocupar de la composición.
Si trabaja uno con una lente que no necesite prácticamente enfocar, como es el caso, te aseguras la rapidez y despreocuparte de lo demás. Este objetivo Woigtlander Super Wide 15 mm. Heliar trabaja muy bien aprovechando la hiperfocal a partir de f/4,5. La cámara se encarga de seleccionar la exposición automáticamente (aún no me atrevo a trabajarla en manual) y uno puede concentrarse en "hacer" la foto por muy deprisa que se desarrolle todo.

Está claro que el sistema se muestra mucho mas amable con el fotografo callejero con angulares o superangulares. Las distancias medias o las medio largas (los 50 o 90 mm.) son mas engorrosas de manejar, el enfoque manual (al menos para mí, de momento) es mas trabajoso y problemático. Todo se irá andando.

M9+Woigtlander Heliar 15 mm
f/8 a 1/30" ISO 160

LA TRENZA

2011-07-18T13:57:00.000+02:00

Sigo experimentando, pillandole el trankillo, (es un decir, porque tardaré tiempo en hacerlo) sobre todo a los vericuetos y secretos de la nueva cámara.
Lo mas importante a la hora de hacer fotografía es olvidarte de la técnica y centrarte solo en el acto fotográfico en sí. Ësto es dificil, imposible, si no dominas antes -aunque sea mínimamente- la herramienta con la que trabajas y que no deja de ser una extensión de tu mente al proyectar la imagen que quieres.
El tema de la fotometría, conocer como interpreta el fotómetro la luz de cada escena, saber cuando sobrexpone y cuando subexpone para aplicar la compensación que te interesa, junto con el enfoque manual, son los dos retos que plantea el trabajo con ella.
De momento he probado ya tres de los cuatro objetivos que compré. Hoy pienso dedicarme al 50 mm. de Woigtlandetr, un f/1,1 que, a plena apertura, he visto por ahí verdaderas maravillas.
Os dejo una mas del 90 mm., que es una verdadera joyita. Creo que es el mejor de los que he pillao, dificil de enfocar porque a esa distancia focal no se admiten errores, pero con un bokeh y una nitides y contraste que me parecen acojonantes. Ideal para retrato:

M9 + APO Summicron 90 mm. f/2 ASPH
f/2,4 a 1/500" +0,67EV ISO 160

LA EDAD DE LA INOCENCIA

2011-07-16T15:39:00.001+02:00

Es un titulo recurrente éste. No es mio, pero le viene al pelo a ésta pequeña con la que hoy he estrenado mi nueva compañera de andar por ahí retratando.
Llevaba ya tiempo pensando en dar el salto y finalmente me decidí hace ya mes y medio, que ha sido el tiempo de espera. Parece mentira, pero hay lista de espera para comprar un Leica M9 y no os cuento nada de las ópticas. Vaya, que ni te dan fecha prevista de entrega y tu mismo. Son lentejas.... o las tomas, o tu verás...
Parece, en éstos primeros pasos juntos, que nos vamos a llevar bien, aunque es muy suya...tardaré en que sea mía creo que bastante tiempo, es dificil de dominar sobre todo en lo que se refiere al enfoque. Cambiar de autofoco a enfoque manual telemétrico es mucho cambiar. Si a ello le añades que las dimensiones de las ópticas y por tanto de sus anillos de enfoque, son mucho mas pequeñas...pues que cuesta.
El sistema de medición me parece bueno, tal vez subexponga algo. Nada que no se pueda arreglar con una compensación al alza.

Por lo demás es discreta, sensual, suave, silenciosa y cara...

Os dejo una de las primeras:

Leica M9 & APO Summicrom 90 mm f:2.0 ASPH
f/2 ,8 a 1/500" + 0,67 EV ISO 160

Desde mi ventana

2011-07-10T21:22:00.001+02:00

Prefiero ver éste paisaje, sacado desde la ventana de mi casa, a la jodida realidad de los cielos bajos (panzaburra) y lluviosos a los que parece que este verano (?) nos hemos abonado en Asturias... mala cosa, porque a uno se le quitan las ganas hasta de retratar.... así que a vivir de recuerdos:

ESPUMA DE MAR

2011-07-03T22:39:00.000+02:00

Ultimamente me prodigo poco por las playas. Las tengo algo abandonadas, aunque llevo el sabor a salitre y arena en mi subconsciente, casi sin darme cuenta.
Sigo fotografiando en monocromo, eso si. Cada vez mas abandonado el color que no sé porqué cada vez necesito menos, cada vez echo menos en falta.
A mi me gusta esta forma de componer, como amplificando un poco el mensaje a base de un encuade bajo y algo en primer plano, dejando que después el resto lo ponga la madre Naturaleza.

LA EDAD DE LA INOCENCIA

2011-06-26T19:18:00.001+02:00

De la reciente visita el Niemeyer. Apenas he fotografiado esta semana, que ando en otros menesteres.
María trajo unas preciosas fotos que me animaron a irme hasta allí. La interpretacion de sus formas y colores es una tentación, pero también hice algunas en B&W que me sugirieron sus elegantes formas.

NIEMEYER

2011-06-20T18:59:00.000+02:00

Por fin me he acercado a fotografiarlo....
Habrá que volver para irle conociendo los detalles y recovecos.

PAISANA

2011-06-15T16:05:00.000+02:00

Una autentica delicia de mujer.
Suerte que aún queda gente así.

BILBAO GUGENHEIM MUSEOA

2011-06-08T18:40:00.000+02:00

Esta está hecha con la vieja Nikon D2x.... en su día fué una joya. Tenia solo dos o tres dias cuando hice ésta foto, estábamos empezando a conocernos...jejejejjj

TANGO

2011-06-05T19:53:00.000+02:00

Esta está hecha con la pequeñaja, la Nikon P7000, que en condiciones normales es una herramienta mas que suficiente para iniciar un buen relato.

Se echan en falta los controles, el tamaño y la maniobravilidad a las que uno está acostumbrado, pero bueno, tampoco es tan dificil la cosa...

Nikon P7000

f:5,6 a 1/50" ISO 100

HANDS

2011-05-29T22:10:00.000+02:00

Pues eso... solo unas manos:

La Mancha florida

2011-05-25T21:36:00.001+02:00

Pocas fotografías de mi tierra hay en éste blog, está claro que soy un descastado (entre otras cosas) y que retrato poco mi región. Mas bien diría que voy poco por allí. Me queda lejos y todos sabemos como andamos de tiempo.
Esta ya tiene unos añitos, pero está tomada por estas fechas, mas o menos. Por Semana Santa, mas bien.
Y ahi la teneis, florida y verde como pocos pueden imaginar La Mancha

Nikon D2x + Nikkor 12/24
f/11 a 1/250" ISO 200

ARENAS

2011-05-22T20:51:00.000+02:00

Ando un poco escaso de fotografias nuevas, a excepcion de la serie de El Fontan, a la que ando dedicado casi en exclusiva.
Como no quiero aburrir al personal estoy preparando un blog sobre la serie, pero me está dando mas trabajo del que pensaba.
Así que no hay mas remedio que tirar de archivo, menos mal que tengo variedad.
Esta es del último viaje a Lanzarote, en los arenales de Famara, un lugar autenticamente alucinante.

CAMINO AL SOL

2011-05-13T20:37:00.000+02:00

Menudo lio se ha organizado con los "arreglos". Que me quede como estoy, que decía aquel de Lourdes...
En fin, pelillos a la mar...
Esta la había subido y desapareció. Comentaba en la entrada que no pasa nada por retratar al sol frente a frente, ahí está la prueba.
No hay ningun secreto en la imagen, ni en la toma ni en la edición. La única precaución está en la exposición y en el Sistema de Zonas que permite exponiendo para las luces repartir la exposición de acuerdo con el "peso" que cada una de las zonas tienen en la composición del "total fotograma".
Evidentemente es inevitable el que las luces altas sean como son, pero algo suavizadas. Lo mismo ocurre con las luces medias y bajas, a las que se rescatan de alguna manera, tratando de equilibrarlo todo.
En la edición mas de lo mismo. Hay que procurar hacerlo todo en el revelado del RAW, yo uso Aperture, porque luego en PS ya no tendrá remedio por mucho que queramos.
Bueno, ahí queda:

MONOTONA LANGUIDEZ

2011-05-09T21:56:00.000+02:00

Hace tiempo que no bajo a la playa. Cada día me hago mas cómodo, o mas vago. Cada vez tengo mas restringido el tipo de fotografía que hago, me dedico mas a la serie de El Fontan, o simple escena callejera. Ni siquiera he hecho macro y el tema del bosque es casi exclusivo del otoño. Tengo que recuperar un poco el gusto por el madrugon y volver a la montaña, o irme a la playa a esperar que llegue el atardecer y la hora azul..., tengo, tengo que dedicarme más aún a robar segundos a la vida.

EL FONTAN, GALERIA DE PERSONAJES

2011-05-06T21:07:00.000+02:00

Ya sabeis los que amablemente seguis éste blog, ésta serie es el trabajo de mi vida por mucho que fotografie paisajes en el monte, en las playas o mi colección de macros...
Ya se ha convertido en una ceremonia el acercarme hasta el Fontan y recorrer tres o cuatro veces un circuito que, con ligeras variaciones, es mas o menos el mismo cada día. Las misma caras que ya me son familiares (supongo que la mía forma también parte de ese paisaje/paisanaje) van desfilando por entre el rio de gente que inunda calles y plazuelas.
Y ahí encuentro ésta "fauna" que poco a poco ha ido poblando la Galeria en la que conviven casi trescientos protagonistas. Trato de que no solo estén sos rostros, mas bien quiero retratar sus almas, sus vidas mas o menos azarosas, las huellas que el tiempo, la vida, vá dejando en ellos.
No sé que será al final de ésta colección, hay quien dice (los amigos, que son generosos) que deberia seleccionar y publicarlas. No entra en mis planes, ni muchisimo menos, por múltiples razones. Pero algo habrá que hacer con todas ellas, digo yo..., ya veremos.
De momento siguen "engordando" dia a dia, domingo a domingo:

Alguna, como ésta última, está tomada con el estenopo que se está demostrando útil hasta en éstos menesteres. Normalmente trabajo con un 20 mm. o con un 24/120 f/4 de Nikon que me permite un rango focal mas que versatil para todas las situaciones y que con su rapidez te saca de mas de un apuro.

LONDON DAYS

2011-04-29T19:37:00.000+02:00

De un reciente viajecillo a London, ahora que está en el "candelabro" con eso del bodorrio del siglo.
Es curioso, pero en Londres siempre me dá por retratar de forma diferente, no sé muy bien porqué pero es así.
Monocromo, por supuesto, y como dice un amigo: muy inglés en sus tonos.

(ya sabeis, clik sobre la imagen para verla a tamaño real)

EL FONTAN. GALERIA DE PERSONAJES

2011-04-21T20:22:00.000+02:00

Esta Galería es, sin duda, el trabajo de mi vida (al menos hasta ahora) tanto por el número de fotografías como por el tiempo que le estoy dedicando. Son ya casi cuatro años acudiendo prácticamente todos los domingos y festivos a dar una vuelta por allí.

Conozco a mas de uno de mis "personajes" y creo que alguno ya me conoce a mi también.

Y sigo, siempre aparece uno nuevo, que merece quedar en la Galería, como éstos que son los últimos en incorporarse:

Playas míticas

2011-04-12T20:37:00.000+02:00

Tengo por ahí... ni se cuantas. Hubo una época en que la fotografias de playas al amanecer o al anochecer, siempre aprovechando la bajamar, se convirtieron en visita obligada. Llegué a tener una tabla de mareas indexada con las bajamares y no se me pasaba ninguna. Aún tengo por ahí un mapa del litoral asturiano con casi todas las playas diferenciandolas entre playa de saliente (orientadas al este) y playas de poniente (orientadas al oeste) ya que la luz del sol al amanecer/anochecer es siempre la mejor aliada a la hora de componer y de tratar de transmitir algo de emoción a las imágenes.

Ahí os dejo unas cuantas:

La Gueiruá y El Silencio

2011-04-10T21:01:00.002+02:00

De las playas mas bonitas, fotogénicas y de dificil acceso de Asturias:

(Click sobre las miniaturas para verlas completas)

Ya es primavera.... en el Corte Inglés

2011-04-07T20:42:00.001+02:00

Pues si, ya es primavera hasta en mi jardin aunque el cielo esté encapotado (estaba el dia de la foto) lo cual no me vino nada mal para hacer la fotografía que os subo.

Está tomada con la pequeñaja, la Nikon P7000 que me pille hace un mes o cosa así. Andamos probandonos y al ver lo precioso que estaba todo florido me animé a intentar en modo macro con el flash sincronizado a la cortinilla trasera.

Y ésto fué lo que conseguí.... (click para ver completa)

HAZ y ENVÉS

2011-04-01T21:33:00.000+02:00

Sigo experimentando con el estenopo, divirtiendome, y tomando nota de las diferencias que, fundamentalmente, se producen en función del "diafragma" (tamaño del gujero) que el aparatillo permite seleccionar. Noto que cuanto mas cierro logicamente obtengo una mayor frofundidad de campo y cuanto mas lo abro, aunque pierdo profundidad de campo, no de manera escandalosa, obtengo esa sensación tan caracteristica de la fotografía estenopeica: un centro mas brillante y unos bordes viñeteados que le dan a la imagen un cierto aire onírico y que nos transporta al "cretácico de la fotografía", por llamarlo de alguna forma.
Estas dos estan tomadas una tras otra, solo con darme la vuelta enmedio de la calle. Son del domingo pasado y un rato antes de encontrarmen en El Fontan con un viejo estenopo de 1.912 fabricado por Kodak y que, en esencia, es solo una caja negra con un agujerito (estenopo) de tamaño variable y una palanquita para abrirlo/cerrarlo. Ahora tengo que ver como le coloco un negativo de 120 mm.
Aunque solo sea como curiosidad creo que mereció la pena la compra: 30 eurillos.

A ver que os parecen éstas:

LA EDAD DE LA INOCENCIA

2011-03-28T19:44:00.002+02:00

No me suelo prodigar en fotos de crios, no señor... al menos que yo recuerde.
Pero ésta vez me lo pusieron a huevo y hasta retraté a la pequeña y a su padre con su claro consentimiento, como se puede apreciar.
La verdad es que no sabía muy bien a quien poner en primer plano, si a esos preciosos ojos de la niña y a lo orgulloso de su señor padre... así que hice dos, una a cada uno.

GENESIS

2011-03-25T21:18:00.000+01:00

Sigo experimentando con el estenopo (casho-plástico con bujero) en caminos que hasta ahora tenía poco/nada explorados...., ni idea de adonde me llevarán, pero divirtiendome con ello

CARICIA SUAVE

2011-03-23T20:49:00.001+01:00

Al ir guardar la copia en "formato web" en su carpetilla me doy cuenta que es la cuarta foto que tengo con el mismo titulo. Y es que muchas veces a la orilla de la mar, viendo como las olas ya mansas vienen a morir a mis pies, pienso en como acarician la arena mojada. De ahí el titulo repetitivo. Uno debe ya de ir mayor y se vuelve pesado e insistente. Ya me perdonareis, que sois buena gente....

Ahí queda,

Nikkor 14/24 f:2.8
f/9 a 1/320" +0,5 EV ISO 200

CALLE OSCURA

2011-03-21T19:07:00.000+01:00

Pues aunque os parezca increible, a mi me lo parece, la foto está tomada con el estenopo del que hace unos dias os hablé. Osea, sin lente.

En realidad el estenopo es la mas antigua de las formas de fotografiar, el principio de la cámara oscura. En ésta ocasión os doy, para que os hagais una idea, los datos recien sacados de la cámara:

Longitud focal 0 mm. (en realidad interpreta un 16 mm.)
Apertura diafragma f/8
Velocidad obturacion 1/15"
Medicion: puntual
Compensacion exposición + 1EV
Sensibilidad 200 ISO

Lo curioso es que este chisme no debería, en absoluto, dar este detalle y nitidez, mas bien al contrario. Pero lo cierto es que lo dá y yo estoy encantado.

La siguiente imagen se asemeja mas a lo que en realidad se espera de un estenopo: una imagen mas onírica, con menos detalle y con un alto contraste:

CANTABRICO

2011-03-19T17:15:00.002+01:00

A veces uno se rompe la cabeza para tratar de cumplir con los cánones y que -de acuerdo con lo que nos enseñaron- el histograma quede dentro de aquella teoría del derecheo que tan de moda pusieron alguno de esos gurus que mas vele ni nombrar.

Yo creo que las cosas son como son, no como le conviene al histograma y que, en cualquier caso, éste no debe de hacer sino reflejar la realidad y si en esa realidad las altas luces son preponderantes pues así se ha de reflejar. El asunto está en que convivan altas-medias-bajas en armonía, como las vimos al hacer la fotografia. Y eso solo se puede conseguir revelando por zonas y, desde luego, con la ayuda de un alto rango dinámico que permita recogerlas en un solo fotograma (en realidad hay quien hace eso mismo con tres o mas fotogramas, yo simplemente no sé ni como se hace).

Uno de mis pasatiempos favoritos, a la hora de retratar playas, es retar a esas altas luces, frente al sol y midiendo para las luces altas, compensando luego la exposición. A veces uso el degradado neutro, pero no en éste caso porque el Nikkor 14/24 no permite su uso..., así que me las apaño como puedo.

Y esto fué lo que salió :

Siempre nos quedará Londres...

2011-03-16T21:26:00.002+01:00

... fotogénico como pocos lugares si uno se dedica a pasearlo con calma. Poco a poco van apareciendo temas de lo mas variado: desde los personajes que los domingos se arremolinan en el Speaker Corner a la fauna que invede Candem Town, los museos, su arquitectura, los barrios y simplemente el ambiente que se respira en los puntos mas clasicos como Trafalgar Square o Picadilly..., una verdadera gozada.
A este buen hombre, como salido de los cuentos de Dickens, le retraté en Hyde Park, justo cuando los mitineros empezaban sus peroratas y discusiones en el Speakers Corner, curiosa ceremonia...

Nikon D3 + Nikkor 70/200 f:2.8
f/8 a 1/160" +0,5 EV ISO 200

Dejar que os cuente un "secretillo"...

2011-03-15T20:05:00.001+01:00

Pues nada, que harto ya de estar harto me he hecho con lo mas simple que en éste mundo fotográfico puede uno manejar: un estenopo.

Para los que no lo conozcais os cuento que -aproximadamente- es como una tapa del cuerpo de cámara reflex, solo que lleva un agujerito (en éste caso graduable en tamaño de f/5,6 a f/64) que simula la apertura de diafragma. No tiene lente ninguna....

Podeis verlo AQUI

Es sencillo de manejar y barato, barato... 19 eurillos de ná, por si algun@ quiere experimentar.

Lo cierto es que usandolo con tiento (hay que manejar el concepto de hiperfocal) puede hacer cosas como ésta:

SENECA

2011-03-10T21:39:00.000+01:00

De la serie "interminable" que llevo algo así como cuatro años haciendo.
El caso es que vá tomando forma, creo yo. Debe de haber algo así como unas doscientas cincuenta imágenes entre las que, digo yo, alguna buena me habrá salido.
Esta es de las últimas en llegar, me costó una pequeña bronca por cuenta de mi modelo. Pero ya estaba hecha...la cosa ya tenía mala solución y camino de la "posteridad"

Nueva serie, volúmenes.

2011-03-04T20:38:00.001+01:00

Un experimento, casi un juego en monocromo.

Ya me gustaría disponer de mas tiempo para plantear todas estas cosas de una manera mas depurada, no tener que andar con esas eternas prisas tan de estos puñeteros tiempos.

Estan hechas en Enero pasado, en un viajecito a Madrid. Concretamente en el Caixa Forum, que no conocía.

Probando la nueva adquisicion.

2011-02-25T19:24:00.000+01:00

Ya sabeis que suelo trabajar con una Nikon D3 y a veces una D2x que suelo llevar como "segundo cuerpo". Una vez que aprendes a utilizarlas de forma intuitiva su manejo es sencillo, mas o menos todas "hablan el mismo lenguaje": Nikon.

Pero a veces ndar con una cámara del tamaño de la D3, aparte de ser una pesadez, es poco discreto y dá lugar a situaciones mas o menos embarazosas, aunque no me suelo yo cortar demasiado...

Asi que llevaba tiempo tras comprar algo mas dicreto y que tuviese la suficiente versatilidad de manejo dentro de un mínimo de calidad de imagen.

Hace unos meses Nikon ha puesto en el mercado la P7000. Se trata de una compacta con una optica 28/200 con una luminosidad aceptable f/2.8 - 5,6

Y después de darle unas cuantas vueltas a la cosa, mirado los análisis que hay por la red y algun consejo de amigo... pues que ya tengo cámara para llevar en el bolsillo y no llamar tanto la atención como con las grandes a las que, por supuestisimo, no pienso renunciar. Esto es otra cosa.

A ver que os parece:

Os dejo también unas cuantas imágenes tomadas con ella. Trabaja en RAW (NRW) y en video, aunque no suelo utilizarlo...pues nunca viene mal tenerlo por si hiciese falta alguna ves... auque no creo yo que a estas alturas me pase al video.

La verdad es que, aparte de la "incomodidad" de que todo es mucho mas pequeño, su manejo es sencillo. Solo hay que tener la precaucion de no exigirle imposibles: trabaja mejor con 100 ISO y con focales cortas, con buena luz a ser posible (aunque ya veis el contraluz de la última foto) y si se tratan medio bien los negativos en Capture NX2 (el archivo NRW no se lleva bien con Photoshop) los resultados son, creo yo que mas que aceptables.

Si quereis saber mas: NIKON P7000

Marrakech: colores.

2011-02-18T20:02:00.000+01:00

Si, como alguno habeis dicho en la entrada anterior, el color en Marrakech es caracteristico, casi imprescindible.
El b&w refuerza sensaciones pero evidentemente no ese colorido, por lo que a veces su apoyo narrativo si no es imprescindible si que es vital.
En éstas he preferido apoyarme en ellas y reforzar esa sensación casi de vértigo que a veces uno siente al recorrer sus callejas, zocos y plazas:

Marrakech: paseando por los zocos

2011-02-13T20:38:00.000+01:00

Una de mis ciudades favoritas para fotografiar: Marrakech.

Hace ya tiempo que no voy por ahí, me empieza a entrar esa especie de mono que hace el sentir la necesidad de volver a respirar sus olores, a sentir el colorido de sus callejas y la amabilidad de sus gentes.

El Zoco es especielmente fotogénico. Desde por la mañana esa especie de tejadillos de caña se ocupan de hacerlo transitable sin los efectos del sol abrasador. Los comerciantes limpian y riegan el suelo consiguiendo ese ambiente especial que he tratado de contaros con éstas fotografías.

Para los que lo conozcais supongo será interesante el recordarlo. Para los que aún no lo conozcais espero que os animeis. De verdad que no hay sitio, yo al menos no lo conozco, con tanta personalidad:

EL FONTAN. GALERIA DE PERSONAJES

2011-02-06T21:53:00.001+01:00

Ya sabeis de mi Album de El Fontan. Un trabajo que llevo ya tres años haciendo y que acaso nunca tendrá fin.

Os dejo unas cuantas de ellas, espero no aburrir.

MACROFOTOGRAFIA 3 de 3

2011-01-29T15:21:00.003+01:00

EN EL CAMPO

Bueno, supongamos que os ha picado la curiosidad y que queréis iniciaros en la macrofotografía.
Cámara, objetivo macro, flash y trípode.
Solo con eso se puede empezar, ya iréis después puliendo el equipo. Una lástima porque los euros inicialmente gastados luego no se recuperan, por lo que sigo defendiendo el comprar cachivaches que después vayan a formar parte definitivamente de vuestro “equipo macro”.

En primer lugar hay que decir que las horas de trabajo son importantes. Las primeras horas de la mañana y la últimas de la tarde son las mejores. En las horas centrales del día los insectos andan demasiado activos, demasiado ocupados en su ir y venir procurándose alimento y esto hace mas difícil la labor. Pillar una mariposa a esas horas es complicado, se mueven continuamente y cualquier intento es desesperante.
La luz a primera hora o al atardecer es mucho mas suave, lo que viene bien siempre hasta para jugar con ella en distintas composiciones y efectos.

Cuidado con vuestra sombra, llevar el sol a espaldas siempre proyecta sombra que alerta a vuestros modelos. Mirar, mirar, mirar y mirar…., siempre hay algo por difícil que parezca. Una vez detectado -parece mentira como la vista se va educando- hay que actuar sigilosa pero rápidamente. Lo mejor es llevar la cámara montada sobre la zapata o montarla antes de iniciar el acercamiento final y los disparos. De ésta manera no perderéis segundos vitales que signifiquen hacer o no hacer la foto.

La cámara debe de estar configurada nada mas salir al campo en la forma en la que vayáis a trabajar.

Mi configuración:

-Prioridad al diafragma. Velocidad de obturación automática. Dejo seleccionado f/3,5 que es el máximo que me permite el Sigma.
-Modo flash TTL con predestellos y con sincronización hasta la máxima velocidad que permita el sistema. Hay veces que utilizo el predestello con un botón que tengo configurado en la cámara solo para ello. Me permite mediciones muy exactas al objeto.
-Enfoque manual.
-Medición puntual.
Aberturas: todo el mundo os dirá que cerréis el diafragma al máximo para obtener un mejor enfoque y profundidad de campo. Es regla universalmente admitida. Pues no. Lo siento mucho pero yo no estoy de acuerdo (alguien por ahí me va a excomulgar). Trabajo con objetivos luminosos (f/2.8 y f/3,5) y dejo esa máxima abertura siempre. Bien es verdad que con el tubo de extensión esa abertura se reduce, según sea el tubo que uso, en 1-2 o 3 pasos de diafragma, lo que viene a significar que trabajo realmente a valores entre f/4 y f/5,6 como máximo.
Porque ? Bueno, porque considero que los fondos difuminados y uniformes de las fotografías son el primer requisito para que una macro sea “medio decente”. Un fondo con ramas, hojas o cualquier otro elemento no hace mas que distraer o confundir. Mi obsesión por los fondos creo que está justificada y prefiero sacrificar enfoques críticos, muy precisos, hechos a mano, pero que me den fondos perfectamente desenfocados –difuminados- y uniformes. Mas adelante profundizaremos sobre esto.
Flash en modo TTL.: De éste modo nos aseguramos que el flash “produzca” solo la luz de apoyo necesaria y que la cámara sepa la luz que se va a reflejar seleccionando automáticamente la velocidad de obturación necesaria. Llevar la cámara configurada -si os lo permite- a la mas alta velocidad posible facilita las cosas. En caso contrario hay que reducir en pasos de -1 o -2 EV la intensidad del destello. En cuanto queméis unas cuantas le pillareis el tranquillo a la cosa.
Enfoque manual: por supuesto. Yo no dejo que sea la cámara la que enfoque, esa decisión la dejo para mi mismo, yo sé lo que quiero resaltar en cada momento y da la casualidad que lo que quiero resaltar (siempre enfoco a los ojos del bisho) es lo suficientemente pequeño como para que el sistema de enfoque falle mas que una escopeta de feria o simplemente tarde en enfocar. Así que enfoque manual tanto en la cámara como en el objetivo.
Medición puntual: lógicamente. Vuestro modelo es suficientemente pequeño como para dedicarle ese detalle. Las cámaras digitales tienen el suficiente rango dinámico como para –posteriormente, en la edición- poder corregir alguna desviación.

Trucos… de perro viejo:
Y claro, hay trucos, como en todo. Yo suelo utilizar uno que me funciona siempre: machacar algo de fruta, naranja+pera con un poco de azúcar y un chorrito de coñac hasta hacer una especie de papilla muy líquida. Dejarlo macerar una noche y echarlo en cualquier recipiente pequeño, transportable (yo uso un envase de aquellos de los carretes, es suficiente). Con un pincel al que previamente habréis serrado buena parte del mango hasta dejarlo del tamaño de un “boli” ir untando las florecillas que tengáis en la zona donde queráis afotar y que veáis que son frecuentadas por bichejos varios. No falla, se quedan como encantaos con el brebaje y esto os dará ocasión de retratarlos a placer.

No cuesta nada llevar en el chaleco algún artilugio mas: unas pequeñas tijeras de esas que utilizan los pescadores que son tijera y pinza a la vez. En alguna ocasión he tenido que “despejar” alguna ramita molesta que se me cuela en la foto.
Una cajita pequeña, metálica, para poder capturar algún ejemplar al que después “hacer posar” en condiciones mas favorables.
Yo suelo llevarme en el bolsón trasero del chaleco un trapo para poder tirarme directamente al suelo. Ni os podéis imaginar la de cosas que se ven a ese nivel.
Ya os había comentado antes lo del trípode. Que la columna sea descentrable, es decir, que se pueda situar de forma perpendicular al trípode y que éste se pueda, abriendo las patas al máximo, colocar a un palmo del suelo. Otra solución es llevarse un trípode pequeño, de esos de sobremesa y trabajar a altura muy pequeñas sobre el suelo.
Un trozo de papel Albal es el mejor de los reflectores a la hora de retratar flores o setas. Muy agradecidas ambas y con la ventaja de que no se suelen “espantar”.
Encuadres: cerrados, cuanto mas mejor.
Enfoque: importantísimo el tratar de afrontar el enfoque desde un plano paralelo al plano focal (al sensor) Esto facilita el que el foco quede uniformemente repartido, los enfoques en diagonal hacen que al trabajar con tan poca profundidad de campo –solo milímetros- una parte quede enfocada y otra desenfocada. Mala cosa, aunque a veces es imposible de solucionar y, otras veces, es la forma de resaltar alguna característica del insecto, generalmente su cabeza.
Los días de viento…., mejor ni intentarlo. Ni el flash puede congelar el movimiento cuando sopla. Una suave brisa se puede aguantar, aunque fastidia lo indecible. Los resultados a veces solo se notan cuando uno vuelve a casa y se encuentra la foto con trepidación.
Disparar en ráfaga, mas vale hacer tres o cinco fotos para después quedaros con la mejor.
Primero asegurar la captura, hacer la foto del ejemplar. Luego vendrá en buscar la situación que “añada valor” a la toma.
Arañas: hay que localizarlas y tener paciencia. Yo voy marcando a veces los lugares en los que me encuentro una araña (una rama clavada me sirve de marca) con su tela. Monto trípode, luces, despejo de ramerío el escenario…, así da gusto trabajar.
Literatura: La Guía Susaeta es para mi la mejor. No solo sirve para identificar especies, te habla de sus habitats, costumbres, árboles o arbustos en los que se alimentan…etc.
Y, ya puestos… porqué no dar valor añadido a las tomas ?

Inicialmente uno “le tira” a todo lo que se mueve. Es normal. Luego uno se vá volviendo mas selectivo y -al menos yo- busca ese valor añadido a la pura imagen de enciclopedia entomológica. Quiero decir que está muy bien una imagen en la que se pueda apreciar al animalico en sus detalles, características, etc. Pero sin duda que una imagen en la que se produzca una “pose” graciosa, de caza, con “aquella luz”, con cercanía peligrosa… no sé, algo que de una valor mas allá del puro documento fotográfico. Normalmente éstas cosas no se pueden improvisar, son cosa de la casualidad o de un punto de vista diferente. Fruto normalmente de las pocas prisas y de “tener el cromo repetido”, dándole al ejemplar una especie de visión diferente.

Los fondos:

Antes hablé de los fondos y de mi manía, no lo puedo resistir, por que sean uniformes y difuminados. Creo que, aparte de no distraer y centrar la atención en el sujeto retratado, hacen que éste resalte sobre el fondo, procurando una sensación de relieve.
Existe una pequeña polémica sobre los fondos negros, o muy oscuros. Sobre su validez técnica.
Es interesante conocer y aplicar la Ley Inversa en iluminación a la hora de obtener fondos:

Para empezar, esta ley nos dice que la intensidad de una fuente de luz puntual disminuye el cuadrado de la distancia que recorre con respecto a la fuente de luz. Es decir : al doblar la distancia a la fuente de luz, la intensidad de la misma se reduce a su cuadrado (si esta es a 1m=1 a 2m = 1/4 que es lo mismo que una reducción del cuadrado de 2). Además de esa reducción de intensidad, la luz tiende a iluminar también el cuadrado en amplitud “se expande” al doblar la distancia, vamos que ilumina la escena cuatro veces más, pero como he comentado menos intensidad . El esquema anterior creo que es mas gráfico que mis torpes definiciones.
Aplicado a la macrofotografia, si tenemos una fuente de luz, por ejemplo una bombilla domestica cualquiera… y medimos la intensidad de la luz con un fotómetro de luz incidida a 1 metro de distancia y nos da una medición de f16…, según esta ley la luz caerá el cuadrado de la distancia con forme nos vayamos alejando de la fuente de luz. Así que si queremos fotografiar algo que está a 2 metros de la fuente de luz puntual, necesitaremos abrir el diafragma hasta el equivalente a 4 veces menos luz que la que teníamos a 1 metro (el cuadrado de la distancia), que equivale a 2 pasos, por lo tanto nos dará una medición de f8. ¿Y entonces a 4 metros? Recibirá 16 veces menos luz que a 1 metro (de nuevo el cuadrado de la distancia, 4 al cuadrado) o lo que es lo mismo 4 pasos, y una medición de f4… y así sucesivamente.

Esto nos ayuda a aprovechar la luz del flash y planificar como esta influirá en el fondo de la escena que vamos a fotografiar si está iluminada por una fuente de luz puntual artificial (El Sol también cumple esta ley, el problema es que no podemos doblar la distancia de la Tierra al Sol para medir, así que no consideraremos al Sol como fuente de luz puntual cuando hablamos de fotografía, ya que la variación de distancia que hay en cualquier punto de la tierra con respecto al Sol es insignificante).
Esto nos lleva a continuación a considerar la distancia de nuestro protagonista al fondo. Cuanto mas alejado mejor y cuanto mas “intrincado” (ramas, hojas, paredes…), peor para nuestro fondo.

Por ejemplo, podemos usar la ley inversa para obtener diferentes resultados en el fondo al hacer un retrato ( o una macrofotografía), con independencia de la distancia a la que se coloque la cámara con relación al insecto, ya que en iluminación solo hay que tener en cuenta en la medición la distancia que existe entre la fuente de luz sobre el motivo… y por lo tanto a qué distancia esta el fondo de la fuente de luz, para saber qué cantidad de luz llegara a el y que por lo tanto afectara al resultado. Cuanto mas cerca esté el fondo mas iluminación recogerá y cuanto mas alejado más tenderá a ser totalmente oscuro. De ahí que algunos técnicos consideren los fondos oscuros mas un fallo de iluminación que otra cosa.
Personalmente hay veces en las que me interesa y lo procuro y ocasiones en las que me gusta mas un fondo claro y lo obtengo aprovechando la versatilidad del equipo de iluminación quitando una de las unidades de flash y situándola mas allá del insecto para iluminar el fondo.

Fondo oscuro:

Fondo normal:

Otro recordatorio:

En la primera parte hablé del anillo inversor. No quería dejar de comentar su utilidad y su bajo coste. Para los que no lo conozcáis solo comentar que es un anillo de plástico de calidad que se enrosca en el extremo del objetivo y que permite emular las diferentes monturas específicas de cada marca ( Canon, Nikon, Minolta, etc) de forma que el objetivo queda digamos “montado al revés”. Como os dije es barato y permite mas mayores relaciones de reproducción aunque su uso es bastante problemático hasta que se le coge el punto. Como todo.
Como no se puede enfocar con él mas que acercándose o alejándose, lo aconsejable es el uso de un plato micrométrico que no es sino una plataforma metálica que se instala sobre la rotula del trípode y que, por medio de un mecanismo de “tornillo sin fin” sobre el que va instalada la zapata que sujeta la cámara, permite el desplazarla desde atrás hacía adelante emulando el mecanismo de enfoque manual hasta conseguir el foco. Suele ser muy preciso y estable si se monta bien. Las magnificaciones son espectaculares aunque, repito, su uso es un tanto complicadillo.

Nikon D2x con objetivo Mamiya 50 mm. invertido. Plato micrométrico Manfrotto.

Para terminar:

Si tuviese que establecer un sistema de evaluación de una macrofotografía valoraría los fondos en primer lugar, la nitidez y foco en segundo, y la iluminación por último. Ya veis que no cito, y no es por que se me haya olvidado, la composición o el “valor añadido” a la toma. Dejo esto para el aficionado que ya haya superado las anteriores cuestiones y pueda dedicarse a perfeccionar esas tomas buscando ese “algo mas” que terminará de redondear la fotografía.
Sé que hay mucha gente aficionada al tema, cada día mas. Cualquier cámara sencillita, las compactas, tienen un programa dedicado a Macro. Solo con eso y un trípode sencillo se podría iniciar alguien con curiosidad. Luego, conforme la “droga” se vaya abriendo paso, se ira conformando el equipo, la técnica y el conocimiento de las especies.
Os aseguro que he pasado muy, muy buenos ratos con la Macrofotografía y que, en cuanto la primavera empieza es muy raro el que no me eche al campo a disfrutar con este bendito vicio al primer rato libre que tenga.
Si con estos cuatro apuntes logro que os apetezca probar a hacer macro, o simplemente alguno de mis trucos os vale para mejorar vuestras macros, la cosa habrá merecido la pena. No quiero terminar sin avisaros de que la macro es “droga dura”, produce adición de forma inmediata y una vez enganchado es difícil dejarlo.
Saludos para tod@s,

MACROFOTOGRAFIA 2 de 3

2011-01-20T20:41:00.002+01:00

No tengo mas remedio, antes de entrar en materia, que seguiros hablando –solo un poco mas- de temas técnicos. Ya al inicio comenté que hablar de macro era inicialmente hablar de técnica, aunque para animaros os diré que aunque al principio pueda asustar, la cosa es sencilla.

MAS CACHIVACHES

Otro de los requisitos técnicos indispensables es la iluminación. Normalmente se trabaja con luz mas que suficiente, con lo que la utilización del flash debería ser innecesaria. No es así. Las condiciones lumínicas tan cambiantes hacen necesario el mantener una iluminación uniforme, quitar excesos de luz y aclarar las sombras duras que puedan producirse. Ahí es donde el uso del flash se convierte en imprescindible.

Al trabajar en distancias cortas el flash podría quemar la imagen, así que lo primero es compensar la potencia del destello en función de las necesidades y trabajar en modo TTL de manera que la cámara recoja solo la luz imprescindible en cada toma.

Podríamos utilizar un flash normal, pero la iluminación seria pobre, aplanaría las imágenes. Normalmente en macrofotografía se utiliza como recurso mas normal el flash anular que, al llevar dos luces de flash, procura una iluminación mas “en relieve” En los mejores se puede manejar de forma independiente el destello de cada una de ellas. Se coloca en el objetivo como veis en la foto.

Hace unos años Novoflex sacó al mercado un sistema un tanto novedoso: dos unidades de flash sobre unos soportes retirados y conectados a una unidad de control que va en la zapata de flash de la cámara. Es algo aparatoso pero la iluminación que procura es muy versátil y manejable, de calidad en cuanto se le coge el manejo.

Con posterioridad, hace unos 3 años, Nikon puso en el mercado un sistema inalámbrico que funciona mediante una unidad controladora, como la de Novoflex, y un anillo que se coloca en el extremo del objetivo y que puede portar varias unidades de flash. Estas unidades también se pueden colocar donde nos interese, aparte del anillo, ya que su funcionamiento -sin cables- lo hace mas versátil aún. Permite igualmente compensaciones independientes para cada una de las unidades que se utilicen, funciona en modo TTL e incluso se pueden manejar desde un flash como el SB800 en modo inalambrico. Es una joya que, además, pesa poquisimo y no tiene el engorro de los cables. La única pega es su precio. El kit completo sale por unos 600 euros.

Inicialmente usé un flash anular de Sigma y hace tres años compre el de Nikon, que no me ha dado ningún problema y me permite iluminar siempre sin gran esfuerzo de transporte, algo que se agradece cuando te tiras una mañana en el campo.

Por último y para no asustar demasiado al personal, hay otro elemento INDISPENSABLE. Ya sé que no levanta simpatías y que es un “muerto” mas a la hora de cargar con el equipo: EL TRIPODE, y lo digo en mayúsculas porque de verdad que considero que es imprescindible. La definición de las fotografías en macro estará asegurada con el empleo del trípode. Hay que procurarse uno ligero, a ser posible de carbono, con la columna central desmontable (para usarlo a baja altura) y una rótula fácil de manejar. Una tipo “jostick” de Manfrotto fue mi elección. Me he acostumbrado a su manejo y trabajo de forma rápida..

Un cable electrónico de disparo no seria mala cosa, evita la mas mínima trepidación, pero no es imprescindible. Yo lo llevo siempre instalado, es mas cuestión de costumbre, de rutina a la hora de trabajar. No imprescindible, si aconsejable.

Con todo esta cacharrería ya tenemos completo el equipo.

No es que no se pueda hacer macrofotografía sin alguno de todos estos trastos, claro que si, pero no de una forma sistemática y técnicamente perfecta. Todos estos cachivaches son el medio para conseguir un resultado perfecto. Su manejo es sencillo en cuanto uno adquiere determinadas rutinas en su empleo. No es demasiado engorroso a la hora de transportarlo y si vais comprándolo poco a poco, conforme la afición os vaya agarrando, no resulta muy caro.

En la próxima entrega hablaremos un poco del “como”, simplemente cuatro reglas básicas, y a echarse al campo. Descubriréis que ahí abajo, a vuestros pies, hay todo un mundo diminuto, lleno de vida, en el que ni siquiera habíais pensado. A partir de su descubrimiento os aseguro que andaréis con mas cuidado para no pisar ningún bichejo.

La semana próxima entraremos algo mas en materia, para que no todo sean cachivaches y temas tecnicos que se que terminan aburriendo un poco al personal, que es preferible la práctica en campo

CONTINUARA…

Hablamos de macrofotografía ???

2011-01-15T11:01:00.001+01:00

Si, ya sé que el invierno es la estación menos adecuada para hacer macrofotografía, macro para los adictos, al menos en lo que a insectos se refiere. No hay por ahí ni uno, por lo menos visibles. Así que, porqué no hablar de ello aunque solo sea para mantener la afición o para despertasela a alguien?
Yo me aficioné hace ya unos seis años de la mano de un amigo, Nicolas Moulin, cuyos trabajos podeis ver AQUI.

Empezaré por decir que la macrofotografía es eminentemente tecnica + paciencia. Sin ambos ingredientes es mejor ni empezar, aunque he de decir también que tanto la una como la otra se van adquiriendo poco a poco, conforme uno se vá aficionando, otro ingrediente que, junto con la curiosidad, seria aconsejable llevar en la mochila.

En primer lugar habría que definir que se entiende por macrofotografia. Bien sencillo: toda aquella imagen que represente al menos en proporción 1:1 cualquier objeto, animal o planta. Aqui conviene añadir: no valen "ampliaciones digitales" convenientemente recortadas. Eso no es macrofotografia, simplemente es hacerse trampas en el solitario y fastidiar el invento, porque sobre todo se pierde definición, tan importante en macro.

Para obtener ese y mayores grados de reproducción nos podemos vales de varios sistemas:

a)Lentes de aproximación. Lo mas sencillo y por donde casi todos hemos empezado. Yo compré mi primer juego de 1-2-3 dioptrias allá por 1975, un estuche de Kenko que hace un par de años regalé a un amigo que se estaba aficionando a la macro. Son el método más barato y sencillo para adentrarnos en la macrofotografía. Además son muy fáciles de emplear y no afectan a la exposición.
Las más sencillas consisten en una lente que se enrosca en el objetivo igual que cualquier filtro. Su aumento viene dado en dioptrías; las más usadas son de +1, +2, +3. Hay otras de tipo zoom que permiten un aumento variable. Por último las lentes acromáticas están formadas por varios elementos ópticos para obtener una mayor calidad.
Es posible utilizar más de una lente a la vez, en cuyo caso hay que colocar la de mayor aumento pegada al objetivo.
Las lentes pueden producir una pérdida de nitidez, especialmente si utilizamos más de una. Para lograr la mejor calidad posible es recomendable emplear aberturas de diafragma pequeñas.
Podemos encontrarlas a partir de unos 15 ó 20 €.

b) Tubos de extension. Son unos tubos que se suelen vender en kit de 3 de distinta distancias y carecen de lentes.
Al colocarlos entre la cámara y el objetivo obtenemos una mayor distancia entre la óptica y el sensor, lo cual disminuye la distancia mínima de enfoque permitiéndonos acercarnos más al objeto fotografiado.
Normalmente mantienen los contactos electrónicos entre la cámara y el objetivo, y pueden utilizarse juntos o por separado, según el aumento que queramos obtener. Por otra parte disminuye la luminosidad del objetivo, por lo que suele ser necesario el empleo de flash.

c) Fuelle de extensión. Para mi gusto el mejor sistema por su versatilidad. La pena es que no puedo usarlo porque el "asa" de mi camara impide el acoplarselo. Aún no he encontrado ninguno que me valga. En esencia es como un tubo de extensión pero de longitud variable ya que es un fuelle al que se le acopla el objetivo en un extremo y la cámara en el otro. Se desliza sobre un rail milimetrado y procura -en mi opinión- la mejor calidad.
Algo aparatoso para el campo, pero a todo termina uno por acomodarse en aras a obtener la mejor de las imagenes.

d) Objetivo macro. Todos terminamos ahí. Es sin duda lo mas cómodo y la relación calidad/precio del trabajo es la mas razonable. Uno termina por tener un par de ellos, focal fija, de 90/100 mm. y de 180/200 mm. Hay quien utiliza el 60 mm f/2.8 para macro de botánica. Para insectos yo lo veo algo corto de focal.
Yo trabajo con un Micro Nikkor 105 mm VR f/2,8 y con un Sigma 180 mm. f/3,5 A ambos les suelo añadir un tubo de extensión en función de lo que quiero hacer. Obtengo ratios de ampliación superiores a 1:1

e) Aro de inversion. Un cachivache mas a llevar en el chaleco. La verdad es que es el sistema que mayores ratios de ampliación produce, pero es dificil de manejar. Se pierden todos los mecanismos de ayuda de la cámara: pierdes la telemetría (no demasiado importante como os diré mas adelante) el enfoque se realiza por el metodo acercarse/alejarse, por lo que es necesario emplear un plato micrometrico, que ya os contaré de que vá y también pierdes la fotometría, es decir la lectura de la luz que refleja el animalico. Y eso es jodido porque las circunstancias lumínicas cambian constantemente. Hay que andar midiendo a ojo o con un fotometro. Otro cachivache mas...
Para que os hagais una idea es solo un aro que se conecta al objetivo (los mejores son los angulares de 24 o 28 mm.) por su parte externa y permite acoplarlo a la cámara, digamos que "al revés". Yo lo compré hace ya unos años y lo he usado poco con un objetivo Mamiya 50 mm y con un Sigma 28 mm., me complica mucho la existencia y además hay que acercarse mucho: otro inconveniente.

En definitiva y para no complicar ni confundir, en mi opinión, el mejor sistema es el objetivo macro y si se quiere acompañado de un tubo de extensión.
Pero no creais que con ésto está todo solucionado. La panoplia de objetivos macro es inmensa, como la tarifa de precios. Los muy adictos suspiramos por cosas muy raras -objetivos de ampliadora Sneider Kreuzahg- objetivos Contax, los legendarios Carl Zeiss... Pero de todo eso hablaremos tambien mas adelante. De momento yo me conformo con lo que tengo y, de vez en cuando suspiro y aspiro a poder comprarme uno de esos "especialisimos".

CONTINUARA...

PANTONE DE OTOÑO

2011-01-02T19:37:00.002+01:00

Antes de nada desearos de verdad muy Feliz Año 2011 y buenas luces a todos los que de vez en cuando pasais por éste sitio.

Parece mentira, como pasa el tiempo...
No hace tanto cuando aún podiamos escuchar el crujir de las hojas caidas de las hayas bajos nuestros piés. Cuando uno hacía "zaping" con la mirada, a través del objetivo, para intentar quedarse con algunos de los miles de colores del otoño...
Estas dos son las últimas de la temporada de 2010, pero habrá mas..., éstas son solo para descansar un poco del monocromo de las ultimas semanas y mientras se me ocurre algun nuevo tema sobre el que currar:

LA BELLEZA AUTENTICA DEL MONOCROMO (y IV)

2010-12-22T21:47:00.001+01:00

“La diferencia entre las imágenes en b&w y en color no es tan obvia como asumimos sin las oportunas consideraciones del proceso de “ver” y de interpretar que “vemos”. Una fotografía es una simulación de la percepción del mundo alrededor nuestro, mas bien, de un fragmento de éste mundo seleccionado del desorden Universal.”
ANSEL ADAMS.

FOTOGRAFIA: The Tetons and the Snake-River A.ADAMS

Bueno, hasta ahora hemos visto un poco de historia sobre la mas reciente evolución de la fotografía, nunca viene mal saber un poco de nuestros orígenes, y también hemos paseado algo sobre los medios que solemos utilizar para pasar las imágenes a b&w. En la tercera entrada me metí con un poco mas de detalle, sobre el como realizo el proceso de conversión a b&w.

Había pensado en hablar un poco del “cuando”, es decir, de cuando decido si la imagen finalmente se quedará en color o pasará a ser b&w.

La realidad a nuestro alrededor es en color y, en la actual fotografía, cada vez que hacemos una imagen lo que captamos en nuestros sensores es una realidad en la que, lógicamente, están incluidos los colores. Aunque nunca se terminó de “domesticar” el color como los “viejos maestros” lograron interpretar la realidad en b&w.

“Recuerdo que Ansel Adams dijo que trabajar en color era como tocar con un piano desafinado. También recuerdo a Paul Strand enfadarse con los modernos papeles fotográficos al compararlos con los papeles al platino. Por supuesto, el se había ajustado a los nuevos. Creo que si Ansel Adams hubiera obtenido buenas copias en papel de sus diapositivas él se hubiera entusiasmado mas con el color”
H.J. WALLES

Aprender y acostumbrarse a “ver” en b&w es un trabajo duro y complicado. Hay métodos que nos ayudan, sobre todo el Sistema de Zonas, para ayudar en esa visualización. La cosa no es sencilla, pero se agrava cuando una vez aprendido hay que volver a ver en color.

La verdad es que desde hace tiempo hago mas b&w que nunca. Cada día me gusta mas y me siento mas identificado con esa especial prosodia narrativa que produce la ausencia del color, y con como el monocromo refuerza los sentimientos, o simplemente la fuerza de las lineas. Cada día disfruto mas tratando de conseguir la nobleza de un negro-negro o de un blanco-blanco, con toda esa escala de grises que les acompaña.

Claro que reconozco que hay casos en que no me parece adecuado el quitar color a una fotografía: la fotografía de Naturaleza, la macrofotografía, algunos paisajes en los que la fuerza del color apoya la de la propia imagen. Son temas en los que creo que el color ayuda y ni se me pasa por la cabeza el dejar en b&w una foto de un bosque en otoño. Buena parte del mensaje reside en su espectacular colorido que fue el que nos llevó a hacer la fotografía.

De todas formas creo que el paisaje, si uno es capaz tanto de captar las diferencias de matices que la vegetación presenta y mas si hay algún otro apoyo narrativo que “acompañe” y ayude a “contar la historia”, puede también ser capaz de proporcionar todo un cúmulo de sensaciones en el espectador, sobre todo si hablamos de paisajes tan espectaculares como la serie de Ansel Adams sobre el Parque Natural de Yosemite por hablar de las mas famosas fotografías de paisaje en b&w.
Quien no se ha sentido pequeño, extasiado ante la fotografías en b&w del Capitán, Norsigian, el Half Dome, etc, etc. ? ? Creo que son la mejor prueba de que con un b&w bien logrado hasta el paisaje es capaz de transmitir.

FOTOGRAFIAS DE ANSEL ADAMS: EL CAPITAN Y MOON AND HALF DOME

La fotografía de Arquitectura puede ser un primer ejercicio. Quizas el b&w sea la forma mas adecuada de mostrar líneas, luces, sombras, espacios, densidades que, en definitiva, vienen a representar no la típica “postal” (dicho en el sentido peyorativo del término) sino toda esa cantidad de detalles, formas, juegos de luces y de líneas que tan a menudo nos sorprenden por su simplicidad y belleza.

Ahí jugamos solo con las diferencias de tonos y con la pureza de las líneas:

Otro ejemplo, más típico aún, es el retrato. Por muy agradables que puedan llegar a ser los retratos en color, la fuerza, la concentración que produce un buen retrato en b&w, esa concentración en el carácter, en la mirada, en el gesto, que se potencian con la ausencia de color ayudan a dejar el mensaje en su forma mas primitiva e impactante, creo que no tiene comparación posible.
Aunque pueda parecer una opinión absolutista, el RETRATO (con mayusculas) es en MONOCROMO.

Y que decir de la fotografía callejera ? Esa que uno va haciendo a veces, sin buscarlo y mientras van apareciendo escenas de la vida habitual, que por su sencillez tampoco necesitan del apoyo visual del color.

Para que nos hace falta el color en la típica imagen costumbrista que no hace sino relatar como se desarrolla la vida a nuestro alrededor ?

No nos centramos mas en el mensaje, despojándolo de todo lo que no sea imprescindible, centrarnos en la acción y sus personajes sin mas ?

Sinceramente, creo que es mucho mas sencilla la interpretación de la realidad en b&w que en color. La temperatura de la luz, los reflejos y hasta los requerimientos técnicos y tipos de archivos digitales que usemos a la hora de hacer o procesar nuestra fotografías tendrán una importancia capital a la hora de juzgar la veracidad de nuestras fotografías en color. Por no hablar de los perfiles de color que, a la hora de imprimir esos trabajos, pueden arruinarlos y dejarnos sumidos en la decepción mas dramática al comprobar que nuestra copia no tiene nada que ver con aquello que creíamos haber retenido en nuestro sensor.
El b&w, siempre que la toma haya sido correcta, no precisa de tantos requerimientos, o tan abundantemente, y mucho menos si es un archivo en color que después hemos adaptado a b&w. A cambio tendremos una imagen limpia, escuetamente elocuente, con un mesaje, una narrativa, mucho mas contundente y directa.

ANSEL ADAMS: Farm workers and Mt. Williamson

MUY FELICES FIESTAS A TODOS !!!

LA BELLEZA AUTENTICA DEL MONOCROMO III

2010-12-17T17:34:00.001+01:00

CONTINUACION

En la anterior entrada Guito se manifestaba por ampliar un poco el “como” del proceso de transformación de una fotografía en color a b&w.

Supongo por sus palabras que sabe de todo esto y que, por tanto, su deseo es contrastar formas de hacerlo en plan mas "practico".

Como después, releyendo la entrada, he visto que efectivamente pueden haber quedado cosas por el camino, o simplemente por no hacer demasiado extensa la entrada, creo que merece la pena un detalle un poco mas pormenorizado del proceso.

Vamos a ello:

En mi particular forma de hacer parto siempre de un “negativo en RAW” (NEF para los Nikómanos) que suelo revelar antes en Aperture o en Capture NX. Ambos se llevan bien con PhotoShop CS-5, con el que después terminaré el trabajo de edición.

Así pues, partimos de un negativo obtenido de la cámara que tengo configurada en 14 bits (los dos que faltan para los 16 bits en realidad corresponden a negros) y que previamente valoro una vez revelado. Así que abro nuevamente éste negativo con Bridge. Por defecto tengo configurado ACR en 16 bits, y de ahí sin mas ajustes (porque he revelado en Aperture o en Capture NX) abro la imagen en CS-5 sin usar el ACR.

Imagen RAW procesada en Capture NX y guardada como TIF:

El primer paso es irme directamente a SILVER.

El plugin abre una “interface” bastante amigable, aunque en inglés, en la que ya puedo apreciar como se transforma en monocromo. El primer ajuste con el que trabajo en “neutral” es el de “structure” que es el tercer “potenciometro” que aparece arriba a la derecha. Ajusto hasta obtener un grado de… podemos llamarle garra ? a la cosa. Hay temas en los que no me interesa tocar la estructura, normalmente retratos femeninos en los que quiero potenciar la suavidad.

A continuación ajusto el contraste al gusto.

Ahora viene uno de los pasos mas interesantes de este plugin: abajo vereis que tiene una escala numerada en cuadraditos del 0 al 10 correspondientes al Sistema de Zonas de Ansel Adams. La cosa vá de que las altas luces que se reproducen en las zonas 9 y 10 queden algo domesticadas. Con que “pincho” el boton del 10 y justo arriba en el ajuste “Shadows/highlights” voy desplazando el cursor y corrigiendo posibles excesos (si los hay Silver te los muestra con un rayado rojo). Hago lo mismo en las sombras, tratando de domesticar esas zonas de mas oscuras hasta que se vayan encontrando detalles. Desaparece el rayado rojo.

Hay ocasiones en las que utilizo los filtros de color que también incorpora el plugin, pero la verdad es que un siempre recurro a ellos.

OK y la imagen, ya en monocromo, se vuelve al PS.

Puede que necesite ajustar algo mas: niveles o curvas. Ahora es el momento.

La idea es que el histograma acuse el mayor grado de utilización en cada uno de los niveles, es decir: que haya el máximo posible de información en cada nivel. Es importante que no se produzcan “saltos” en el histograma ya que acusarían una falta de información en algún nivel y, por tanto, una transición en los niveles de grises demasiado brusca, sin suavizar.

Imagen enfocada con el método del "Filtro Paso Alto:

Normalmente todos usamos algún sistema para ajustar el foco. El foco “blandito” es uno de los puntos débiles de lo digital. Nada que no tenga remedio. Normalmente éste es el último paso en el proceso de edición de la fotografía antes de ponerle titulo, marquito y esas cosas.

Para el proceso de enfoque yo utilizo el filtro “paso alto”. A veces en el paquete de NIK utilizo al Sharpener Pro 3.0 que es sencillo, fácil de calibrar y con buenos resultados. Según me dá uso uno u otro sistema.

El filtro “paso alto” se activa con éstos pasos:

Capa>Duplicar capa>Filtros>Otros>Paso Alto> OK. Ajustar el modo a Luz Suave y la opacidad al 65%. Normalmente con eso es mas que suficiente.

Otra fotografía, esta vez enfocada con el Nik Sharpener:

Una última comprobación antes de ponerle ese marquito, que ya sabeis que suelo usar, es pasar de nuevo la imagen a comprobar el histograma:

Imagen>Ajustes>Niveles.

Ahí manejo el histograma deslizando los extremos 0 ó 255 hacia el centro de forma que la imagen se vaya acomodando –modulando- de acuerdo con como quiera dejarla.

RAW pasado a TIF y revelado en Aperture:

Al final todo éste proceso, que en principio puede parecer mas o menos complicado, se termina convirtiendo en algo rutinario ya que el proceso se repite casi siempre siguiendo la misma pauta.

El archivo está configurado ya para que éste proceso sea rápido y fácil. El mio está ordenado por AÑO>MES>DIA-TEMA y contiene emparejadas la imagen en RAW original y el TIF revelado a un tamaño un poco menor (20 cms. el lado mayor) para que no ocupe tanto espacio en el disco.

Las copias en formato web, que son las que uso para subir a la Red, estan en un Album Web por temas, con lo que encontrarlas es relativamente sencillo.

LA BELLEZA AUTENTICA DEL MONOCROMO II

2010-12-08T11:48:00.001+01:00

CONTINUACION

Al principio el paso a monocromo se efectuaba a lo rápido, simplemente se seleccionaba el modo “escala de grises” y la cosa, con unos pequeños ajustes de niveles y curvas, iba que se mataba. Otra opción era la simple desaturación, si cabe aún mas simple. Los resultados también lo eran, claro.

Tiempo después alguien me habló de un paso mas, un poco mas elaborado y que permitía el emular de alguna forma los antiguos filtros en color, los clásicos, para b&w: el “mezclador de canales” que en modo monocromo permite modular ciertos tonos, ciertas transiciones, resaltando tonos mediante el refuerzo de ciertos canales. Aunque parezca una contradicción el b&w “conserva el recuerdo” de los matices de color de los que proviene, como mas adelante veremos.

Otro modo, mas avanzado, es la conversión a modo LAB, empleando el canal luminosidad y los diferentes canales RGB, de uno en uno , pegándolos al canal LAB. Los resultados, aunque mas laboriosos, suelen ser bastante buenos si partimos de un “negativo” bien compensado.

Hay quien, de forma mucho mas sencilla, opta por configurar su cámara en modo “fotografía en b&w”. Los resultados, al menos en la pantalla de la cámara, pueden parecer aceptables. Lo malo es que cuando subes la imagen a la pantalla del ordenador los resultados suelen ser decepcionantes. Falta contraste y falta la riqueza de tonos, la modulación que el color aplicado al b&w suele aportar. Es como disparar en JPEG pudiendo hacerlo en RAW. También sobre las causas de ésta “pobreza” os cuento mas adelante.

Otra opción es usar el llamado “método ROB”. Si alguno está interesado por Internet encontrará referencias. A mi personalmente no me gusta mucho porque dá unos tonos demasiado oscuros en los grises y es bastante prolijo en trámites.

Cada programa de edición: Aperture, Capture One, Capture NX, Bible, Lightroom o el mismo ACR permiten también el paso digamos “automático” a b&w con posibilidad de ajustes. Como todo en ésta vida es cuestión de gustos o de a lo que cada cual se acostumbre y le resulte mas sencillo

Hace pocos años apareció lo que para mi ha sido el mejor de los sistemas: SILVER PRO. Se trata como sabeís de un sencillo “plugin” que viene incluido en el paquete de NIK Software entre otros productos igualmente útiles.

SILVER me permite de una forma muy fácil, con un manejo muy intuitivo, ir traduciendo al monocromo e incluso, lo que para mi es definitivo, revelar siguiendo el sistema de “zonas” mediante la modulación de cada uno de los diferentes niveles.

Permite también emular los antiguos negativos, el grado de “grano” que queramos añadir a la imagen, viñetas, tipo de papel, etc, etc. Yo creo que es definitivamente, al menos entre los que yo conozco, el sistema definitivo.

La Fotografía es un Arte donde todos los valores tienen su importancia: el color, el contraste, las formas y su distribución (composición). Lo digital tiene la virtud, o la esclavitud, de que todo lo convierte en matemáticas: 0 ó 1 del sistema binario, lo que origina que sus imágenes sean demasiado “perfectas” y sus colores demasiados puros. El sistema tiene lógicamente previsto esto y trata de solucionarlo con mayor o menor acierto mediante el proceso de esos datos: los algoritmos que se desarrollan en nuestros procesadores son muy suyos y hasta susceptibles de caer en el error.

De ahí que el trabajar con una determinada “profundidad de color” tenga su importancia, muy alta.

En b&w un pixel sencillo tiene una profundidad de 1 bit (0 ó 1). Si éste pixel tuviese una profundidad de 2 bits tendríamos 2 al cuadrado= 4 posibles niveles en un solo pixel, que aún sería pobre. Imaginaos una profundidad de 8 bits por pixel, es decir 2 a la octava potencia, es decir 256 tonos de b&w. Pero resulta que no se trabaja con un solo color, sino con tres en RGB (los primarios rojo, verde y azul). Si se elevan los 256 bits al cubo el resultado es de casi diecisiete millones de colores.

La profundidad de color –de bits- mide la cantidad de información del color que está disponible para mostrar o imprimir. Y esto en cada uno de los pixels que componen la imagen, o dicho de otra forma, de cada CCD ó CMOS. Cuanta mayor profundidad mayor calidad en los tonos, en los matices, mayor precisión en la reproducción.

Todo esto, que puede llegar a ser aburrido y engorroso, tiene una importancia vital. Esa fotografía que vemos asombrados, de la que queremos aprender, tiene detrás un conocimiento del medio, en éste caso de la profundidad de color aplicada al b&w y a su riqueza de grises, a esa escala cromática reproducida en monocromo.

Yo tengo configurada la cámara en 16 bits y los diferentes programas que mas uso: CS5, Capture NX , Aperture y Capture One con esa misma profundidad de color. Es absolutamente distintivo para el color y para el b&w. Es simple matemática, 2 elevado a la dieciseisava potencia es dá una casi inconcebible cantidad de millones de colores. Ya no es solo la riqueza cromatica la que se enriquece, sino la resolución, la cantidad de información que “viaja” en cada pixel y, por tanto, en cada imagen con 2.832 por 4.256 pixels (Nikon D3).

Amenazo, una vez contado el como, con que CONTINUARA con el cuando, siempre que al personal no le aburra el asunto.

LA BELLEZA AUTENTICA DEL MONOCROMO

2010-12-03T22:51:00.000+01:00

Uno, por su edad, ha sufrido una curiosa metamorfosis: se inició en la fotografía en los años 70 con el b&w que era, por entonces absolutamente mayoritario. La mágia del cuarto oscuro era por entonces la que atrapaba, por lo menos fué la me atrapó a mi.

Con el tiempo, poco, surgió y ganó fuerza la fotografía en color, la diapositiva para los mas entendidos. Pero era un proceso en el solo intervenías en una parte: hacer la fotografía, que no es poco, pero no controlabas el paso hasta el positivado ya que además de caro, prohibitivo para un pobre aficionado, era complicado por lo técnico del proceso de revelado y posterior positivado; estabas en manos de los laboratorios que, en ocasiones bien gestionados, daban un excelente servicio, aunque por desgracia, con la masificación del color llegaron los fotolabs modulares y la calidad de las copias y su durabilidad empezaron a resentirse de mala manera.

El buen aficionado, el purista, nunca abandonó el b&w aunque coqueteó mas o menos con el color. Pero el b&w siempre fué el purismo, el reducto mas selecto por decirlo de alguna forma.

El siguiente acontecimiento fué la llegada de la fotografía digital. Ahora da hasta risa el acordarse de aquellos primeros "mamotretos" de camaras digitales, con un tamaño desmesurado y unas prestaciones tecnicas por debajo de las que hoy presenta cualquier smartphone.

Los fabricantes, ante el exito y excelente acogida por parte de los aficionados de consumo y poco a poco de los profesionales que se atrincheraron en la fotografia fotoquimica hasta el último momento (aún quedan por ahi algunos "maquis"), comenzaron a implementar nuevos y mejores sensores y fueron acercando su tamaño, su calidad y su tecnología en definitiva, hasta igualar el tamaño del "antiguo" negativo químico: primero en el formato mas universal, el 35 mm., después el medio formato y hoy no existe problema para tomar imagenes digitales hasta en gran formato. Bien es verdad que todo ello ha supuesto que año tras año todos los fabricantes hayan sufrido transformaciones industriales importantisimas: conforme desaparecian, o languidecian las ventas de negativos se incrementaban las ventas en cámaras compactas: fabricacion de sensores cada vez mas refinados, ópticas de longitud focal variables, fusión de marcas, creación de nuevas y una verdadera locura de consumo...

La FOTOGRAFIA se ha democratizado, bienvenida sea, la fotografía digital ha supuesto una autentica revolución que ha hecho posible el que se hagan miles de millones de fotografias, mas bien imágenes digitales, y que en gusanillo de la afición haya anidado en miles y miles de nuevos aficionados lo cual es la mejor de las noticias.

Todo ello ha ido asociado al color y mayoritariamente así vá a seguir, creo yo. Al personal le gusta el color, aunque luego en conversaciones mas o menos "doctas" todo el mundo diga aquella frase manida del "...la verdadera fotografía es en blanco y negro"

Y ahí estamos. Normalmente se empezaba con una sencilla "desaturacion" de la imagen en el "photochó" y aquello ya era una foto en b&w. Posteriormente se empezaron a utilizar nuevos y mejorados sistemas que emulaban el b&w y hasta los filtros en color que usabamos con las antiguas peliculas qímicas en b&w. Yo tengo aún guardados los filtros en color que utilizaba para hacer blanco y negro.

Surgieron después los programitas -pluggins- que emulaban ya el b&w de forma mas que digna, permitían modular la cosa hasta limites antes insospechables y hasta, con un tono casi lastimero, permitían emular emulsiones cuyo solo nombre hace que a algunos aún no dé un ligero escalofrío: Ilford, NeoPan, Tri-X, TMax, Agfa... Hasta los fabricantes de papel quimico se han pasado a fabricar papel para impresoras de inyección en un intento de sobsistir dignamente. Tengo por ahi cajas de Tetenal..., madre mía, con lo que aquella marca era, o Ilford...

Lo cierto es que aquí estamos y el b&w digital ha vuelto a situarse y ser, nuevamente, dentro de la fotografia (ya digital por supuesto) una especie de avanzadilla digamos mas purista, vuelve a ser esa "otra cosa".

Me gustaría dedicar unas entradas a la FOTOGRAFIA EN MONOCROMO, por si puede ser de interés para alguien, y por si alguien puede aportar -esa aportación colectiva de experiencias es otro signo de la nueva fotografía- que nos pueda servir.

De entrada diría que, a mi al menos me ocurre, que cuando hago fotografía para b&w no la comparto para el color, y viceversa. Parece como si el ojo, o el cerebro, se adaptase a aquella tarea y empezases a "ver" en monocromo. o en color si sabes que esas fotografias van a ser en color. Pero nunca mezclo. Curioso.

Por ponerle algo de imagenes a la entrada os contaría que por ejemplo, en un viaje que hice este año a NYC no me traje (salvo las típicas familiares) mas que fotografias en B&W

Parecía como si la Gran Manzana estuviese concebida para ser fotografiada en monocromo, es tal su fuerza que puede prescindir de la información del color, que su sabor se saborea mejor sin el aditamento, distracción, del color.

Lo mismo ocurre cuando uno, como perro callejero, se dedica a deambular sin rumbo fijo, sin saber muy bien que busca, y termina haciendo escenas callejeras, fotografía social, o como la queramos llamar:

No sé vosotros, pero no veo, por mas vueltas que le doy, éste tipo de fotografía en color. Me siento absolutamente convencido de que no preciso colores para "meterme" en éste tipo de fotografías, es mas, hasta opino que el B&W recrea con mejor acento, transmite sensaciones, con esta prosodia tan escueta pero tan modulada del monocromo.

Por no hablar del retrato, donde el tema es creo yo que definitivo y donde la depuración del color para quedarse en el puro extracto formal de la figura convertida en objeto fotografico hace que el monocromo refuerce sentimientos, caracteres y personalidad del personaje y su figura

El tema es lo suficientemente extenso como para que esta entrada quede aqui y que después continue. A ser posible con aportaciones de los que normalmente visitais este blog para entre todos enriquecer el tema.

Hablaremos del como y del cuando y hasta del "a través de", si os parece u os apetece hablar de ello.

CONTINUARA....

HABLAMOS DEL AGUA ?

2010-11-26T20:43:00.001+01:00

Hace unas semanas, en el blog de Juan T.A. (http://otroojo.blogspot.com/2010/11/auga-que-no-has-de-beber.html ) hablabamos sobre las fotografías de aguas en movimiento, sobre ese efecto "seda" que tanto nos gusta por su espectacularidad y sobre lo dificil que es realmente fotografiar el movimiento, el frescor y hasta la gracia saltarina que a veces nos muestra los rios y arroyos.

El que yo suelo llamar "binomio del equilibrio"(velocidad de obturación/ apertura de diafragma) en realidad no es tal, o mejor dicho, creo que no hay una fórmula mágica porque depende de varios factores: la velocidad de caida del agua y la luz del lugar. También influirá la profundidad de campo que queramos para nuestra fotografía y el, digamos, ambiente o atmosfera que queramos tenga nuestra imagen, reforzando sombras o recreando la explosión de colores.

Hay veces como en la imagen anterior en la que la toma es -uno así la concibió- minimalista, como es este caso, incluyendo pocos, muy pocos elementos compositivos, y la fuerza de la imagen recae sobre la propia agua, dejando el resto como meros apoyos narrativos.

En otros casos el agua es un elemento mas de la narración, no tan protagonista, y su papel es, al contrario, un apoyo narrativo en lugar del papel protagonista, como en la imagen siguiente, dejando que el protagonismo recaiga sobre el color de la planta del primer término:

El resto de los elementos, como el agua, son un sencillo acompañamiento.

En cualquiera de los casos la única diferencia vá a estar en la velocidad de obturación que empleemos. Trabajar en manual o en modo "prioridad a la velocidad" se impone. Los tiempos mas adecuados para que no se nos "queme" el agua -con una luz normal de día soleado- suele estar entre 1/10 y 1/15", salvo que empleemos un degradado neutro, lo que nos permitirá ir a velocidades mas lentas en el caso de que el agua no tenga demasiada velocidad de caida.

La verdad es que yo prefiero trabajar con esas velocidades, tripode imprescindible y mejor cable disparador, y poder utilizar diafragmas entre f/6,3 y f/8 (f/11 como mucho) que me ayudan a recrear el ambiente que busco:

La fotografía no deja de ser el "scenium" que uno ha elegido -una parte de él que delimitamos mediante el encuadre- y y es el fotografo el que debe de elegir los elementos que incluirá en su composición y donde quiere que recaiga, como comentaba antes, el protagonismo narrativo. En la siguiente estaba claro que el protagonismo era para el agua, su frescor, su alegría...., y que el resto no pasaría de ser el acompañamiento, lo mejor que las circunstancias permitan en cuanto a composición, luz, etc. Incluso en mas de una vez me he visto forzado a eliminar algún elemento que distrae: la típica rama inoportuna que cruza la imagen, una roca demasiado grande...mil cosas, incluso basura, que a veces algún desaprensivo ha dejado a la orilla.

RETAZOS DE OTOÑO

2010-11-19T16:44:00.000+01:00

Aún quedan hojas, pocas, y ver ahora estas fotografias de justo el primero de Noviembre en Peloño le hacen a uno como revivir aquél maravilloso día.
Habrá que ir haciendo planes para las nuevas salidas, ésta vez ya sin hojas, con el invierno reinando sobre todo ello, con la nieve cubriendo los "picus", el campo entero allá en las alturas. También tiene su "puntazo".

DESDE TARNA A RIAÑO

2010-11-14T16:10:00.004+01:00

Antes de nada reconocer que el otoño ha aguantado sacrificadamente éste último temporal. Quien lo diría, pero si...ahí está la pruebla.
Este sábado he acudido gustosamente a pasar unas horas, pocas, con unos cuantos blogueros: Merce, María, Mariluz, Ñoco y Juan...acompañados de sus respectivas parejas. Gracias a todos ellos por lo bien que lo pasamos. Ha sido un buen día aunque solo sea por haberles conocido personalmente y de paso echar unas risas. De los callos con garbanzos mejor no os cuento...
Habíamos quedado en Riaño (Leon) y durante el viaje paré en dos o tres ocasiones, en algún paraje en el que caminar un poco y hacer unas fotos. Había tiempo porque el camino hasta Riaño vía Tarna es entretenido y un buen mosaico de otoño y además se hacen menos kilometros que por Cangas de Onís, Los Beyos y El Ponton. La mitad del viaje se realiza a través de la Reserva Natural de Redes. No es Parque Nacional, pero bien lo merecería, no solo por su belleza, sino por el cuidado con que sus gentes lo cuidan, lo miman.
La única pena fué el propio Riaño, que nos recibió con frio nieblas y hasta lluvia, pero es un bonito paraje a pesar de lo "artificioso" del nuevo pueblo, que sustituye al que el embalse dejó bajo las aguas hace ya 22 años. Una pena el tributo del desarraigo, del tener que dejar tus raices y olvidar los lugares en los que se vivió que ahora están bajo no sé cuantos metros (muchos) de agua.

Os dejo unas imágenes de las que hice:

(Yo aconsejaría hacer click en ellas para verlas a mayor tamaño)

DE CARTON PIEDRA

2010-11-07T11:44:00.001+01:00

Era la Gloria vestida de tul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate,
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol.

Limpia y bonita. Siempre iba a la moda.
Arregladita como pa' ir de boda.

Y yo, a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades,
hacía más tierna mi acera.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer.

Juega las cartas que le da el momento:
"mañana" es sólo un adverbio de tiempo.

No, no. Ella esperaba en su vitrina
verme doblar aquella esquina...
Como una novia,
como un pajarillo, pidiéndome:
"libérame, libérame...
y huyamos a escribir la historia".

De una pedrada me cargué el cristal
y corrí, corrí, corrí con ella hasta mi portal.
Todo su cuerpo me tembló en los brazos.
Nos sonreía la luna de marzo.
Bajo la lluvia bailamos un vals,
un, dos, tres, un, dos, tres... todo daba igual.

Y yo le hablaba de nuestro futuro,
y ella lloraba en silencio... os lo juro.

Y entre cuatro paredes y un techo
se reventó contra su pecho
pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
e hicimos del pasado un verso
perdido dentro de un poema.

Y entonces, llegaron ellos.
Me sacaron a empujones de mi casa
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos
de mes en mes...,
de dos en dos...,
y de seis a siete...

Esta es una de aquellas fotografias a las que, a pesar de su simplicidad, le tengo un especial cariño...., lo mismo es que como con la protagonista de la canción de Joan Manuel Serrat, yo también estoy enamorado de esa mujer.

OTOÑO 2010 - SEGUNDA PARTE

2010-11-01T13:49:00.000+01:00

Estos días son para aprovechar, aunque llueva y ya refresque. La luz tamizada por las nubes es una delicia. Los colores del bosque, y ese aire limpio que invita al paseo son excusa suficiente para el madrugon, el viaje hasta el monte.
Allí, la Naturaleza plena en su mejor momento fotográfico nos muestra sus mejores galas, su traje de otoño lleno de colorido.

Por mucho que quiera explicarlo, contaroslo, por muy cuajadas de ese colorido que estén mis fotografías, no son mas que un pobre remedo de como está de precioso justo éstos dias.

Pasará pronto, así que a los que tengais la posibilidad, os apuro a echaros al monte...a saborearlo sin prisas, a disfrutar del mayor concierto de colores y sabores:

OTOÑO 2010

2010-10-24T22:14:00.000+02:00

Viene con un poco de retraso, el cambio climático está presente, pero ya estamos en otoño.
El sábado hice mi primera salida, un poco decepcionante por la falta de colorido que espero que para la próxima semana haya cambiado. Aprovecharemos que viene un finde largo.

Esta vez he elegido una zona de Asturias a la que raramente falto ningún año: Espinareu y el area de la Pesanca, una pista forestal que conduce hasta el Concejo de Campo de Caso.

El rio llevaba agua por tramos, limpia y con un tono verdoso precioso en las pozas. Plena Naturaleza, pleno silencio y un verdadero placer el poder disfrutar de todo ello.

Os dejo unas cuantas:

LA CIUTAT DE LAS ARTS

2010-10-16T14:59:00.000+02:00

He estado recientemente pasando unos dias en Valencia.
Ya es una vieja costumbre el pasar un buen rato en la Ciutat, siempre queda una vista nueva, un detalle, en el que antes no habias caido.
Ësta vez me he encontrado (ya hacia 3 años que no viajaba a Valencia) varios elementos nuevos en ésta especie de parque tematico de la arquitectura de Calatrava.
A pesar de que encuentro que todos los edificios están demasiado apelotonados y -no sé porqué- demasiado encima de los puentes (lo que de alguna manera corta la perspectiva), el lugar sigue siendo una maravilla, sobre todo al atardecer y en la "hora azul".

Y claro, me hice un monton de fotos. Ahí os dejo unas cuantas:

PLANET EARTH

2010-10-03T21:43:00.000+02:00

Hace unos meses Merce comentaba algo sobre el Nikkor 16 mm "fish-eye". Decía algo así como que estaba deseando verlo en acción en esos paisajes marinos que de vez en cuando suelo hacer.
La verdad es que no hacía fotos en la playa desde Febrero pasado. No había vuelto a tener ocasión o ganas. Ya sabeis que solo suelo ir cuando coinciden la bajamar con la puesta de sol, lo cual dificulta bastante la cosa. Pero este pasado mes de septiembre, aprovechando las mareas vivas, me decidí a volver y me acordé de Merce: me llevé el 16 mm. para intentar hacer algo.

No es lo mas adecuado, pero usandolo en picado/contrapicado los resultados son bastante sorprendentes: es como si vieses la Tierra desde una nave espacial, o algo así.

Creo que, al menos, son curiosas:

PERSONAJES

2010-09-25T12:19:00.001+02:00

Poco a poco, con el paso del tiempo, van poblando no solo mi disco duro sino mis imágenes de memoria, ese archivo ingente de caras que cada cual guarda en no sé que parte de la cabeza.
Al final van componiendo un autentico mosaico, cada cual con sus peculiaridades, su pequeña/gran historia a cuestas, las huellas que la vida ha ido dejando en sus rostros.
Ya sabeis que este trabajo es el resultado de varios años, ya son cuatro o cinco, de irlos "capturando" por calles, plazas y mercaos.
Ahí os dejo una nueva entrega:

REFLEJOS MARINOS

2010-09-21T15:54:00.000+02:00

Hacía ya ni sé cuanto tiempo que no me acercaba por la orilla del mar, mas en concreto, por mi playas preferidas para fotografiar lo que considero su mejor cara: el atardecer y con marea baja.
Cuando no es por una cosa es por otra, el caso es que creo que ya tocaba, aunque sea un recurso fácil a la hora de fotografiar lo mas importante es la tranquilidad que personalmente me procura: mas que el mejor "tranxilium" de la botica.
Me quedé hasta el final y traje las tarjetas bien repletas de imagenes. Ya iran subiendo,
Ahí va un anticipo con algo de mezcla, mas que nada para completar un mosaico de reflejos marinos:

VUELTA DE VACACIONES

2010-09-08T11:25:00.000+02:00

Pues si. Como todo las vacaciones también se acaban y, al final, solo queda aquel regustillo dulce de esos dias de dulce calma, de ese dejarse llevar por las manillas del reloj y dejar que sigan dando vueltas...
No preocuparse ni de la fotografia, degustar un buen rato al atardecer, un trago largo y fresco, aquella cena a la orilla de la mar...

De todo ello os traigo un poco, espero que os gusten.

ALBUM DE MACROS

2010-08-02T20:55:00.006+02:00

Hoy comienzan oficialmente mis vacaciones.
Me estaban haciendo realmente falta.
Y, como tengo ésto un poco dejado de la mano, que mejor día para iniciar, re-iniciar, mejor dicho el trabajo de la temporada: las macros.
Los insectos de alrededor de mi casa ya me deben de tener fichado. Durante los últimos cuatro o cinco años, al llegar la primavera, me han ido viendo de forma sistemática caminar por entre las hierbas, los arbustos y las arboledas tratando de retratarlos de la mejor manera.
Al final he ido depurando tecnica y dejando el equipo en lo mas escueto posible, por aquello de no andar muy cargado y mirar por la salud de mi pobre espalda.
Todas las fotos estan tomadas con un objetivo Sigma de 180 mm f/3.5 y un tubo de extensión de 36 mm. Utilizo un tripode de carbono y un equipo de iluminacion R1C1 de Nikon. Cable electronico para disparar con prioridad a la apertura y espejo levantado para que ni la breve vibracion afecte a la nitidez de la imagen.
Utilizo, para llevar la contraria, solo un diafragma de 4,5 que es la máxima que permite el objetivo a 3,5 por efecto del tubo de extensión. Ya sé que todo el mundo aconseja el usar diafragmas cerrados por aquello de la profundidad de campo. La experiencia me ha demostrado que ese diafragma mas cerrado lo que fastidia son los fondos, mientras que la combinacion de la longitud focal con ese f/4,5 es ideal para que los fondos no solo no distraigan, sino que realcen el insecto y lo aislen de cualquier distracción.

Poco mas, solo paciencia, evitar la mas suave brisa y tener en cuenta siempre el sol. La sombra asusta a los bichejos al moverse. Respeto hacia todos ellos, procurar dejar las cosas como estaban y no os corteis en tiraros al suelo. Os asombrareis de la cantidad de vida que hay a vuestros pies.

Espero que os gusten, saludos a tod@s,

ALBUM DE MACROS

2010-07-05T18:15:00.006+02:00

Hasta ahora la temporada macro ha sido practicamente inexistente por estos lares. Cuando no ha sido la lluvia y el frio, ha sido el viento. El caso es que hasta el domingo pasado, y con algo de brisa molesta a la hora de enfocar, no había tenido posibilidades de hacer ningna fotografía.

Pero bueno, ahi quedan. De alguna de ellas me siento especialmente contento. Ya os comenté el año pasado que el reto ahora ya no era el fotografiar sencillamente al insecto de turno. Busco algo mas en cuanto a valor añadido, riqueza compositiva e incluso
anécdota curiosa..., y en ello estamos.

A ver que os parecen:

RECORDANDO NYC

2010-06-21T20:22:00.005+02:00

La verdad es que con tanto como ha llovido por éstas latitudes ando un poco "seco" de nuevas fotografías. Y eso que hace ya.... ni me acuerdo de la última entrada al blog. Tengo ésto bastante desatendido, es cierto.
Bueno, disculpas aparte vamos a lo que vamos.
Os dejo unas cuantas fotillos del viaje a NYC, quedan muchas por ahí, aún inéditas, aún sin revelar siquiera. Poco a poco, depurando que el poso se decante, iran apareciendo.
Hoy toca de nuevo detalles de arquitectura, curiosidades, momentos en que la vista, que es la que trabaja, ha sido capaz de "ver" una fotografía. Uno no se acuerda de los sitios, se acuerda de la fotografía:

ESCENAS CALLEJERAS

2010-05-23T10:28:00.006+02:00

Ya me perdonareis las ausencias, mas largas de lo habitual.
Excusas ? Ninguna. Explicaciónes ? Si, explicaciones si por respeto a todos aquell@s que con mas o menos asiduidad vienen por éste hueco de la red. La única explicación es bien sencilla: a veces uno cansa de sus obligaciones, y solo el hecho de que algo se convierta en obligacion hace que uno, que como el mundo es transgresor, le venga bien el "saltarselo" (hacer novillos) de vez en cuando.

Por otra parte, y esto no es excusa sino propio convencimiento, conviene dejar descansar al personal de algo que para uno mismo puede ser importante, pero que no lo es tanto -como es lógico- para los demás.

Hoy vuelvo con unas fotillos nuevas, de lo que se ha venido en llamar "foto callejera", denominación que se asemeja un poco a aquellos perros sin pedigree, los mejores, que andan todo el dia "calle tomo, calle dejo..." quedandose con lo mejor de cada esquina.

Vereis que poco a poco me voy pasando a las distancias cortas. Llevo ya un par de meses como os dije en anteriores entradas, en los que he abandonado, casi por completo, el uso de los objetivos de distancia focal variable (lo que todo el mundo conoce por zooms) y me he pasado en cuerpo y alma a los fijos y, ademas, a los angulares, como forma de no solo retratar al personaje/es sino a su entorno mas próximo que lo encuadra y re-define mostrandolo en su entorno, en su tiempo y, en definitiva, su salsa...su calle. Los Nikkor 20 mm y 16 mm. son los culpables de ésta transformación en la narrativa. De ahí el titulo de la entrada.
Espero que os gusten. Un saludo para todos.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

2010-04-29T21:49:00.002+02:00

Pues ya me discupareis las ausencias, ando mal de tiempo.

Os dejo hoy una novedad. Me han enviado de NYC un objetivo que no tenian en Adorama y que dejé encargado: un Nikkor 16 mm Fisheye f/2.8 al que tenía ganas.
No es que sea un objetivo para usar de forma continuada, ni mucho menos. Es una óptica para usar de forma puntual ante situaciones variadas y con fuerte componente compositivo. Para jugar con arquitecturas y hasta permitirse alguna licencia callejeando. Pero con cuidado porque un ojo de pez puede hacer fotos espectaculares o dignas del Museo de los Horrores.
De momento me estuve familiarizando con él la mañana del domingo pasado. Aparte de su angulo de visión destacaría tambien su excelente definición, aunque hay que cerrar el diafragma a 5,6 al menos por la fuerte curvatura de la lente, es decir, para evitar viñeteo en las esquinas.

Ahi os la dejo:

EL FONTAN, GALERIA DE PERSONAJES

2010-04-23T22:26:00.006+02:00

Ando estos dias mas ocupado de lo normal, de ahí que tenga el blog algo desatendido, lo mismo que los blogs que suelo frecuentar. Disculpas.

Hoy, para desengrasar un poco de fotos de NYC, os dejo unas cuantas del Fontan, que ya conoceis porque es uno de mis temas mas recurrentes. Sigo acudiendo cada domingo a tratar de empaparme mas aún, si es posible, en su bullicio, en su ambiente, en sus gentes. Como decía hace dias un amigo, yo mismo me he convertido ya en uno de esos "personajes" del viejo Mercau.

Estas, del domingo pasado, presentan una novedad con respecto al resto del Album
y es que en lugar de trabajar con un teleobjetivo (200 mm + Convertidor 1.4X) con el que suelo hacerlo, me he pasado a las distancias cortas. Estas están tomadas con un Nikkor 20 mm. f/2.8 que, además de dar una calidad sobresaliente, permite acercarte sin que el personaje se asuste del "cañon" del teleobjetivo. Esta lente es mucho mas discreta y su único inconveniente es que tienes que acercarte mas. He utilizado también en la última un 85 mm. f/1.8 que es también una lente ideal para estos trabajos.
Espero que os gusten.
Saludos a tod@s,

HISTORIAS DE NEW YORK

2010-04-17T19:02:00.011+02:00

Hoy subo una forma algo inusual en mi forma habitual de retratar.
Uno se suele dedicar a la macrofotografía, al paisaje o al retrato, pero hace de vez en cuando incursiones en este mundo de la composicion de lineas y luces para recrear sensaciones.

En esta ocasión estamos en el Museo Guggenheim de NYC. Nada que ver con su primo de Bilbao. El edificio con ser espectacular no lo es tanto como el de la
ria del Nervión, al menos para mi. Su contenido es, en cambio, mucho mas rico, variado e interesante que el bilbaino, que me parece ha llegado tarde al reparto de obras de arte a la hora de componer su coleccion permanente, al menos en lo que el gran publico vienea reconocer como obras de arte, sin quitarle importancia a la del Pais Vasco.
Está prohibido realizar fotografias en el interior del Museo, salvo en la planta baja. De ahí que solo os pueda mostrar de su interior esa robada de la gente deambulando por los pasillos que comunican en espiral cada una de las plantas de ese inmenso caracol.
Espero que os gusten.

HISTORIAS DE NEW YORK

2010-04-13T21:46:00.008+02:00

Pues si, todo se acaba y el viajecito no iba a ser distinto. Se acabó, aunque nos quede un buen sabor de boca y un montón, no sé ni cuantas porque no me he molestado en contarlas, de fotografías de todo tipo.

Poco a poco os ire enseñando algunas, para no aburrir al personal ya que son muchas. Ando aún a estas alturas revelando unas cuantas al dia, tampoco tengo tanto tiempo entre unas cosas y otras, pero ahí os dejo una pequeña muestra

HASTA LA VUELTA

2010-03-30T18:28:00.004+02:00

Con ésta nueva imagen de Gueirua os dejo durante unas temporada.
Marchamos mañana a NYC y no volveré hasta el dia 12, así que os envio a tod@s un fuerte abrazo.

Prometo traeros algo -fotografico- de la "gran manzana".

Pasarlo bien y cuidaros,

D3 con Nikkor 14/25
f/11 a 1" y a ISO 200 (-0,3 EV)

PLAYAS MAGICAS

2010-03-25T21:12:00.006+01:00

ARGIOPE BRUNESCHI

2010-03-21T17:56:00.010+01:00

Ya está bien próxima la nueva temporada de macros. Estas son de la pasada, de 2009.
La protagonista es la Araña Tigre (Argiope Bruneschi), en este caso una hembra.
Son fotogénicas, o al menos eso me parece a mi. Son uno de mi pasatiempos favoritos en verano, un espectaculo el observarlas y ver como cazan, como se desenvuelven con sus presas.
Ahí os las dejo.

EL FONTAN, GALERIA DE PERSONAJES

2010-03-17T21:01:00.006+01:00

Esta serie empezó en lo que antiguamente se llamaba "tecnicolor", que para la época era algo así como la "repanocha", acostumbrados al cine en b&w.
Poco a poco fué derivandose al monocromo porque me lo pedía el cuerpo y porque uno, a base de querer hacerse "purista" iba cada vez mas "viendo" en b&w. Es dificil, probarlo, trabajar en color y en b&w en una misma sesión. Se "vé" de forma diferente. Lo mejor, para mi caso, es trabajar en color y despues, en casa, irlas pasando a b&w. Además, mi camara directamente hace un B&W espantosamente malo, lo mismo la culpa es mía por no configurarla como debe de ser. Pero malo, malo, malo.
Así que trabajo en color nativo. Revelo en Aperture 3.0 y luego paso a b&w mediante el Silver. Una vez que todo está mas o menos perfilado lo paso a CS4 y alli le meto un poco de "paso alto" (hasta ahí si llego) el marquito, la firma y esas cosas.
Bueno, explicaciones al margen os dejo unas cuantas de la serie de El Fontan. La historia interminable parece esto. Pero de verdad que la fauna es increible, tengo cientos de ellas y de verdad que siento por todos ellos una mezcla de ternura/admiracion increible. Subsisten, medran, se buscan la vida y, como los personajes de La Colmena, cada cual se pasa por la vida con su pequeña/gran historia a cuestas.
A mi me causan un respeto imponente, como seres humanos que son, aunque de una especie de raza en extinción.
Os dejo una pequeña muestra:

EL FONTAN, GALERIA DE PERSONAJES.

2010-03-14T17:50:00.005+01:00

Tengo algo abandonado este trabajo, siento que la serie ya está bastante completa, cada día me cuesta mas encontrar a alguno de los personajes que cada domingo pululan por el viejo Fontan. Hoy alguno de ellos hasta me saludó como conocido. Me parece que ha llegado el momento de ir pensando en dejarlo, por mucho que disfrute acechandolos como un cazador acecha a su presa.

Ya veremos en que acaba la cosa. Os dejo a éste, recién salido del repertorio de ese gran teatro de El Fontan:

D3 + Nikkor 70/200+ Convertidor 1.4x

Re-edito para los datos que me habeis pedido:
Distancia focal 200 mm (equivalente a 280 mm. con el convertidor)
Prioridad a la apertura.
Medicion puntual sobre el rostro del protagonista.
f/2,8 a 1/60" ISO 200 (el convertidor 1,4 x traduce a f/3,5)
Revelada en Aperture 3.0 y con recorte para situar al prota algo esquinado.
B&W obtenido a través del Silver.
Y nada mas, que ya sabeis mi triste aliño indumentario, que decía el poeta.

HABLANDO DE CAMARAS

2010-03-09T21:34:00.011+01:00

Nikon D2x con Nikkor 12/24

Nikon D100 con un humildisimo Nikkor 28/105 f: 3,5/5,6

Compacta Leica D-lux 3

Creo que estas tres imagenes pueden ilustrar un tema bastante controvertido: las cámaras, los objetivos, los megapixels y todas esas cosas...

Vaya por delante que a todos nos gusta estar mas o menos a la penúltima novedad, a mi tanto como al que mas, en lo que a material técnico se refiere. Pero no nos engañemos, por muy bueno que sea el equipo en absoluto significa que vayamos -por esa exclusiva causa/efecto- a hacer mejores fotografias. Hasta si me apurais, es mas probable que sean peores. Aquello de "...esa cámara debe de hacer las fotos sola" no es mas que una exclamación típica del que no tiene ni puñetera idea de que vá la cosa.

Para entrar en faena aclarar, por orden, las cámaras con las que están hechas: D100, D2x y una compacta Leica sin demasiadas pretensiones (ya descatalogada) con 7,6 Mp, 12,4 y 10,4 Mp. Aclaro algo que parece obvio pero que se olvida a menudo: los pixels solo sirven a la hora de determinar el tamaño del "negativo" digital que se crea y, por tanto, del tamaño de la hipotética ampliación del mismo, bien sea en papel, bien sea en la pantalla, al 100% y antes de que la cosa se empiece a pixelar.

Creo que cuanto mejor (y mas cara) sea la camara lo que uno se asegura es fiabilidad, robustez, capacidad resolutiva, rango dinámico y, digamos, "aditamentos técnicos" (mariconadas que nos hacen la vida un poco mas fácil). Todo lo demás, es mi opinión, es el puro fetichismo que sentimos por tener entre las manos el puro objeto de deseo mas allá de nuestras verdaderas necesidades.

Hace un año, cuando Nikon sacó la D3s, con 24 Mpx., estuve a punto de cambiarme a ella deshaciendome de la D3 que tenía por entonces poco mas de un año...., hasta que un amigo me hizo recapacitar mas o menos con estos razonamientos. Hoy me acuerdo y estoy feliz de haberle hecho caso, es mas, mis deseos ahora van en busca de algo menos aparatoso y pesado de lo que tengo, que no "cante" tanto a la hora de hacer fotos callejeras, que no pese tanto a la hora de subir con ella al monte, y que tenga la suficiente versatitidad óptica como para que no me haga cargar con toda la "cristaleria" que he ido coleccionando a lo largo de todos estos años de afición. Algo he encontrado por ahí, en mercado de 2ª mano, hablo de la Leica V-lux 1, que ya no se fabrica y que en algunas tiendas buenas, con buen mercado de "usado", puedes encontrar a muy buen precio (encontré 2 en B&H de NYC hace unos dias y las han debido de de vender porque ya no aparecen en catálogo).

Curiosa esta afición nuestra que te lleva, despues de años anhelando lo mas de lo mas, a irte a lo mas sencillo y comodo. Ahora pasaría olimpicamente de aquella Hassel tan acojonante y de aquellos objetivos Zeiss con los que soñaba no hace tanto...uno vá plegando velas, debe de ser cosa de los años.

Y vosotros, como lo veis ???

EL SOL QUE DORA LOS BRONCES

2010-03-06T22:04:00.005+01:00

Los primeros rayos de sol son los mas agradecidos. Pronto empezarán a picar y molestar, a quemar.
Pero mientras tanto uno entorna los ojos y procura olvidar los frios, las nieves que este crudo y anormal invierno nos ha traido, y la piel, dorada de años como esas canas, agradece el regalo.
Y, como de costumbre, el sol aparece para recordarnos que sigue ahi a pesar de todo, dándonos luz y calor...devolviendonos vida.

NIKON D3 + Nikkor 70/200 f:2.8 VR

PLAYAS MAGICAS

2010-03-02T22:02:00.006+01:00

Ya había comentado en alguna otra entrada mi debilidad por las que considero "playas mágicas", aún a sabiendas de que para la gente de tierra adentro como yo soy, solo el olor del salitre ya evoca las mas extrañas sensaciones, sobre todo de admiración y sorpresa, como le ocurre al ribereño que vé la inmensidad de las llanuras casi deserticas de mi tierra manchega.

Si a esas sensaciones les unes el encontarse en alguno de esos lugares, Gaztelugatxe es uno de ellos y ésta playa de Gueiruá es otro, como lo es la bahia de Halog en Vietnam o tantos otros... el resultado es de puro enamoramiento.

A ésta he de volver, estamos empezando a "cortejarnos" y ya me tiene engatusado...así son sus encantos y a pesar de la dificultad de acceso y la peligrosidad de la mar entre su rocas. Pero he de volver a pillarla al amanecer y en bajamar, que es cuando muestra su mejor cara.

Entretanto os dejo unas cuantas que hice el viernes pasado a la tardenoche.

Nikon D3 con Nikkor 14/24 f:2,8

BODEGONES

2010-02-26T16:33:00.006+01:00

Es un buen entretenimiento estos dias de lluvia en los que salir a retratar se convierte en mision imposible.
Le permite a uno el experimentar composiciones, fondos, texturas y luces.
A menudo os encontrareis que donde pensabais que estabais controlando todo en realidad no controlais nada. Y es que las imagenes reaccionan a la luz de forma muy diferente en nuestros ojos a como reaccionan en los sensores. La temperatura de color suele ser la culpable de esta especie de "desengaños". Pero no pasa nada, estás tratando de pasar un rato entretenido y de paso aprendiendo.
Vuelta a empezar y a ir ajustandolo todo hasta que, al final, las cosas quedan razonablemente bien.
Se dice por ahi, y después de practicarlo se entiende, que el bodegon es una de las mas dificiles especialidades en fotografía, y es porque se supone -se supone- que el fotografo controla todos los parametros que influyen en el resultado final y dispone de tiempo para ejercer ese control. Y es así, lo que finalmente hagas depende deti, no de la cámara ni del posterior proceso de edición.

Para mi lo mas importante es la iluminacion. Lo resuelvo de la forma mas sencilla: uso velas de esas pequeñas cada uno en su "portavelas", que voy distribuyendo alrededor de los elementos que componen el bodegon.

Los fondos, que también tienen su importancia, los resuelvo mediante unas cartulinas de distintos colores, sin brillo, que compré hace tiempo y que me siguen sirviendo para distribuir los elementos que componen la cosa.

Poco mas que añadir, solo el animaros a que intenteis practicar un poco esta modalidad, os aseguro una tarde entretenida...y una bronca de la contraria si al terminar no le devolveis los ingredientes o los dejais por ahí enmedio sin recoger, esa os la aseguro, al menos si se trata de la mía...jejejejjjj

Espero que os gusten,

GAZTELUGATXE

2010-02-21T21:03:00.006+01:00

Hay lugares mágicos, sin duda. Y éste es uno de ellos. Es San Juan de Gaztelugatxe, en la costa vasca, entre Bakio y Bermeo.
Normalmente esa mágia se ve como flota en este lugar, pero es cuando coinciden marea baja y puesta de sol cuando mas se nota. He acudido en esas circunstancias varias veces, pocas para lo que me gustaria, pero siempre ha merecido la pena.
Ahí os las dejo, espero que os gusten