Seguidores

sábado, 20 de diciembre de 2014

EL BINOMIO MÁGICO Y LA CONJUNCION DE LOS ASTROS

Pensaba el otro día, tratando de explicar unos principios rudimentarios, como definir lo que, finalmente, constituye la base -técnica- de una Fotografía.



Básicamente el binomio está constituido por dos parámetros: abertura de diafragma y velocidad de obturación.  Es de primero de FOTOGRAFÍA, claro.

Pero ahí no hacen sino empezar las cosas.
Para que quieres una abertura  u otra??
Para que quieres una velocidad de obturación u otra??

Supongo que la respuesta a ambas preguntas y sus efectos es conocida, con lo que sigo intentando la "conjunción de los astros"



La conjunción, el instante mágico, se produce, o se busca producir, doblegando la física y -en mi caso- hasta la química.



La velocidad de obturación es demasiado rápida ??  utiliza un filtro degradado neutro (ND) de diferentes gradacciones, ello te permitirá ralentizar el tiempo de exposición a tu voluntad... eso si, procura que sea bueno.  De que sirve la mas noble de las lentes para después hacer pasar tu imagen por un plástico???,  absurdo, no ??

Ese mismo filtro, en su variedad "degradado" también te servirá para equilibrar las altas luces que se suelen producir en el cielo, con las medias/bajas que sueles "reinar" por el suelo.  No es mas que un ND que vá de menos a más luz, o viceversa si lo montas al revés, que la Naturaleza es muy suya...



Pero no has hecho mas que empezar.  La que yo llamo "conjunción de los astros" requiere de mas elementos que confluyan: desde la sensibilidad de la pelicula que vayas a usar, de la luz ambiente en ese momento, de como reveles tu negativo y de que papel dediques a hacer la copia.  No te olvides de que  cada uno de esos pasos depende a su vez de otros: las diluciones de los químicos, las temperaturas y los tiempos de revelado, exposición bajo la luz de la ampliadora, filtraje de esa luz (si, en b&w los filtrajes en color son decisivos a la hora de añadir/restar constrastes)

De que sirve que pongas todo el esmero del mundo a la hora de HACER tu Fotografía si luego no vas a seguir con el mismo esmero el resto del proceso?? Es mas, al hacer Fotografía química  -es mi caso-  ya piensas en su posterior tratamiento en el Laboratorio, no es mas que prevenir lo que sabes que después va a pasarte bajo la luz roja...

Pues eso...  todos esos pasos van dirigidos a que finalmente tengas una copia, una lustrosa e innegable copia artesanal sobre papel de fibre y gelatina de plata,  de lo que quisiste ver cuando, antes aún de asomarte por el visor aquella imagen te produjo.  Al fin no es mas que intentar transmitir tus emociones, contarlas lo mas fielmente posible apoyandote en el "binomio mágico" y procurando, por todos los medios -físicos y químicos- que se produzca la "conjunción astral" que dará lugar a algo irrepetible.




Eso hablando solo de técnica, mejor dejamos para otra entrada el hablar de originalidad, creatividad, estilo propio y "forma de contarlo"

Por eso uno sabe que buenas, buenas....  muy, muy pocas y casi siempre: ninguna.   Con una buena al año ya me daría yo con un canto en los dientes...., en ello estamos.












viernes, 21 de noviembre de 2014

DE VUELTA AL BLOG

Hoy me ha pedido una colega que actualizase el blog, que lo tengo muy dejao de la mano de Dios...  y es cierto, uno, aunque esté ya prejubilado no tiene tiempo para todo y hay mas cosas en éste Mundo a las que dedicar tiempo, aparte de que siempre hay faenas pendientes. 

Desde la última entrada he estado profundizando en el revelado y positivado de copias en el cuarto oscuro. 

Parece que con el transcurso de lo meses de práctica la cosa va cogiendo forma y ya, mas o menos, se pueden ir enseñando las copias que voy obteniendo.  No es que haya concluido el camino, que tardaré aún no menos de otro año, pero si noto que las cosas salen antes, salen mejor y salen -sobre todo- de una forma mas sistemática, sin necesidad de tanta prueba/ensayo.  Ya no desperdicio tanto papel como antes, y eso sobretodo pensando en el precio que tiene, es un avance importante.

La mala noticia es que uno, exigente consigo mismo y con el trabajo que hace, nunca está conforme del todo y sigo apreciando cantidad de cosas a mejorar, y en ello ando...


El reto es múltiple.  Cuando se habla de revelar los negativos se debe de hablar de todo lo que ello significa:  desde la tontuna de adquirir habilidad para "encarrilar" el negativo en la bobina totalmente a oscuras, a controlar las temperaturas y los tiempos empleados en función de los diferentes reveladores utilizados y sus diluciones.  Todo el mundo aconseja ir eligiendo pelicula y revelador hasta dar con lo que a uno mas le convenza.  De todo ello, y en base al material disponible, me he quedado con negativos de Kodak (Kodak TMax) y de Fuji (Across 100) que me han dado grandes satisfacciones.  En reveladores me quedo con Rodinal (R09) en dilución 1+25.

Una vez que tienes revelado el negativo con todos los procesos que implica, conviene el valorar de forma crítica el resultado.  Hacer una copia de contacto para saber lo que hay en cada carrete es imprescindible. Archivar a salvo de motas de polvo y humedades es el siguiente trabajo.

De ahí voy, poco a poco, eligiendo que negativo paso a copiar.  Normalmente utilizo formatos grandes:  20x25 y 27x35 aunque he llegado ya a hacer 30x40

Inicialmente utilizo una hoja de 20x25 que expongo a diferentes tiempos:  25-30-35-40-45 segundos y después revelo para elegir cual es el tiempo de exposición correcto.  Ultimamente ya necesito menos éste sistema y voy directamente al tiempo que estimo impresionando una trozo de papel de 10/12 cms. de ancho. Con esa prueba al  primer o segundo intento doy con la exposición/diafragma correctos.

Hay negativos especialmente complicados, como éste:


La falta de altos contrastes y la suavidad del negativo obligan a hacer mas pruebas hasta obtener el tiempo de exposición y de revelado necesarios.  Al mismo tiempo hay que "proteger" algunas zonas del exceso de exposición a base hacer las correspondientes reservas (tapado de zonas de luces mas altas) o "quemados" para sacar detalles en cielos y en bordes/esquinas.  Ni que decir tiene que antes de todo ello el realizar un enfoque lo mas preciso posible es vital.  Utilizo un par de lupas de enfoque para ello, por comprobar doblemente el que todo está en orden.

Una vez que se ha expuesto el papel se trata de revelarlo.  El revelador es otro de los componentes -importantisimo- a ir controlando.  He empleado hasta ahora cuatro o cinco marcas diferentes hasta quedarme con los que me parecen mas sencillos y con mejores resultados en cuanto a tonos (cálidos, neutros o frios) también en función del papel que estés utilizando, que también hay cantidad de opciones.
De momento me estoy decantando por Eukobrom, de Tetenal, para obtener positivos equilibrados en tonos neutro y gran variedad de grises.
Para copias mas contrastadas estoy ahora experimentando con Dektol -de Kodak- un clásico que ya utilizaba A. Adams y que dá unos negros preciosos:


Después del revelado del papel el proceso ya discurre por caminos mas sencillos:  1 minutoen el baño de paro y de ahí al fijador.  Estoy con proceso de doble fijado, utilizando un fijador usado y, posteriormente, un fijado de 5 minutos en fijador nuevo. 
El lavado lo hago ahora con un producto eliminador de hiposulfito: Kodak Hypo Clearing, que acorta sensiblemente el tiempo de lavado, sobre todo en papel baritado que es mas exigente a la hora de hacer un buen lavado.

Casi todas las copias definitivas pasan después a proceso de virado.  Normalmente hablamos de virados a sepia, pero no tiene porqué ser en ese tono. El virado al selenio no añade color y si efectùa unaespecie de separacion tonal que a mi personalmente me gusta mucho:


Otras veces utilizo un virado a sepia -suave- que también añade valor a la copia, además de la protección que siempre lleva implícito el virado que asegura el que la copia perdurará en el tiempo sin estropearse a causa de la humedad


Me imagino que después de este breve relato sobre el procesado químico os hareis una idea de lo largo y complicado del proceso, sobretodo teniendo en cuenta que lo estoy haciendo todo en plan autodidacta, a base de leer sobre el tema todo lo que cae en mis manos, Internet, Foros de foto química y sobre todo práctica, mucha práctica sobre todo ello.

Si tienes en cuenta que además tienes que hacer las fotos, y que las cámaras que estoy utilizando son totalmente mecánicas, sin electrónica, y casi desconocidas para mi, os ireis explicando el porqué del abandono en que tengo el blog.

Estoy utilizando mi "vieja" Nikon F100, la Leica M6, la Hasselblad 503 CW y la Mamiya 645E.

La últimas en llegar han sido ésta pareja, que ahí donde las veis tienen 60 y 65 añitos respectivamente y que funcionan a la perfección:



He pensado incluso en cambiarlo y dedicarlo exclusivamente a foto química, volcarlo a comentarios sobre papeles, productos quìmicos, procesos alternativos, etc, etc...

Pero no creo que haya que renegar de lo digital, aunque ahora para mi ocupe un segundo plano, es simplemente que es absolutamente diferente.  El otro día leí a alguien que decía que "el fotografo digital primero dispara y luego mira, mientras que el fotografo químico primero mira y luego dispara..."

Creo que ésta frase resume perfectamente la diferencia.  Uno que ha usado años y años lo digital sabe que es cierto, las tarjetas vuelven a casa cargaditas de instantaneas que después, con mayor o menor acierto, trata con el Photoshop para que aquello sea presentable.  En química no es posible.  El revelado del negativo  -transcendental- se realiza a oscuras y cuando abres el tanque, una vez revelado el carrete, la cosa ya está hecha para bien o para mal.


Posteriormente, en el positivado, solo puedes actuar sobre el contraste a base de utilizar un papel u otro  y de las consabidas "reservas" o "quemados".  Poco mas puedes hacer, con lo que el negativo ha de ser sin duda el protagonista y después la copia debe de ser una "interpretación" lo mas afortunada posible.


Espero no haber cansado con todo éste rollo.  No se trata de justificar nada, simplemente contaros como voy evolucionando y disfrutando de la FOTOGRAFIA.


viernes, 8 de agosto de 2014

EJERCICIOS DE CUARTO OSCURO

Ando estos dias haciendo copias de los últimos carretes hechos la semana pasada.

Tenía que estrenar y empezar a familiarizarme con una cámara nueva en mi colección.  Quería desde hace tiempo una cámara de formato medio pero fuera del formato cuadrado del 6x6 y la opción mas cercana y para empezar era irme al 6x4,5 que dá la Mamiya 645
Salió a un precio de risa y está como nueva.  Los precios en estas cosas han caido por los suelos.

Mas adelante tantearé un formato un poco mayor, el 6x9 de Fuji.

De momento he comprado ésta, que venía con una óptica de 80 mm. que equivale a los 50 mm. tradicionales de formato standard.  Le he pillado un hermanito, japonés, que está de camino y que equivale a unos 21 mm.  Debe de estar al caer por lo que veo en el seguimiento del eBay.

Aproveché el primer día con buen tiempo para llevarmela al campo, para que se vaya acostumbrando ya que su destino es ese:  paisajes.

Y ni tan mal:





Y en esas ando, haciendo copias en el laboratorio y buscando información sobre virados y esas cosas.  De momento me conformo con irlas positivando en papel fotográfico, oliendo a hiposulfito y pasándome las mañanas con la luz roja.



Merece la pena,  es una gozada el irlas viendo surgir de la cubeta del revelado, procesandolas hasta tenerlas entre las manos:


domingo, 3 de agosto de 2014

MOMENTS OF SOLITUDE

De vez en cuando uno vuelve a los origenes, a donde empezó a sentir la Fotografía como una especie de onanismo.
Da lo mismo el sistema que se utilice, el caso es llevarse aquel instante de soledad irrepetible que, de una u otra forma, quedará ya para siempre en la retina.
Sigo probando cosas nuevas, experimentando con mil cosas y disfrutando de ésta especie de "segunda vida" que es la prejubilación..., es como una segunda oportunidad de vivir lo que antes, por razones obvias, uno no ha podido disfrutar.



lunes, 14 de julio de 2014

NIEMEYER HIGHT KEY

Tengo el blog desatendido, lo reconozco.  Son demasiadas cosas, demasiadas "haciendas" que se acumulan y uno no tiene tiempo para todo...
He estado otra vez de obras -tercera reforma- en el cuarto oscuro, espero haber terminado ya con ésta nueva obra.
Y mientras tratando de domar a la Hassie, que no es nada fácil...  pero ahí vamos:


jueves, 19 de junio de 2014

LA CUPULA DEL REICHSTAG

He estado unos dias por ahi, de viajecito culturo-gastronomico y fotográfico.  Vaya, que he comido salchichas, codillo y strudel por un tubo, regadito con unos cacharros del cerveza que quitan la sed al mas secano de los secarrales... mala cosa porque aunque no sea pecado engorda todo ello a base de bien.  He roto el régimen durante siete dias y ahora ya estoy a régimen de nuevo...

De entre las fotos hechas no podía faltar ésta, un clásico de la que casi todo el mundo ha hecho su versión... o versiones, porque en la visita, que merece la pena si antes pides la vez por internet (hay una cola disuasoria para el que no lo haga) te da tiempo y ocasion a ensayar multitud de encuadres y composiciones.

Pues eso, que ya sabeis que la cupula del edificio, destruido en 1945, fué rehabilitada como todo el edificio que quedó en estado ruinoso y cuyo diseño y ejecucion se encargó a Norman Foster.

Un puntazo, de verdad...  merece la pena la visita.


jueves, 5 de junio de 2014

PAISAJES EN B&W

Serán, seguramente, influencias recibidas de mi lectura actual  -ando leyendo los dos únicos tomos de la trilogía de Ansel Adams- que ultimamente solo hago b&w.
Es una pena el no poder encontrar, en castellano, el volumen II dedicado a El Negativo que no se edita desde 2002 según veo por ahí...  a ver si puedo conseguir un ejemplar aunque sea usado.
Recomiendo a todo los aficionados la lectura de ambos libros:  La Cámara y La Copia, fácilmente localizables (Amazon, La Casa del Libro o Librería Desnivel.com)
Y en esas ando, tanto en la toma de las imágenes como en su revelado y ampliación:


Para los curiosos aclarar que se trata de Sotres en Picos de Europa.  La foto está tomada desde la carretera que lleva de Sotres a Tielve, al fondo parte del Macizo Central de los Picos.

sábado, 24 de mayo de 2014

IN THE FOREST

Reflexionaba hoy sobre como casi siempre nos tienta el hacer una foto dificil, complicada, de las que someten a prueba a nuestras cámaras, a sus sistemas de medición.

Y concluia que no es así.  Lo que se pone a prueba es la capacidad de salir mas o menos airoso de la situación,  a sabiendas de que luego en casa, con el Potochó, limaremos las asperezas y puliremos las posibles irregularidades en tiempo real, viendo en tiempo real como se van produciendo esas correcciones hasta dejar el producto finalmente terminado a nuestro gusto.

Como dice un amigo:  "... lo que mas me gusta de la fotografía digital es como se parece a la Fotografía"

Pero en Fotografía no valen trucos y mucho menos si utilizas una cámara manual, sin apoyos electrónicos que te echen una manilla a la hora de medir la exposición.  Un fotometro, eso si... y a intentarlo como mejor creas.

Por eso luego, cuando a solas y con luz roja ves como va subiendo la imagen en el papel sumergido en el revelador la sonrisa que a uno se le pinta en la cara es la comprobación de que mereció la pena aquella pequeña complicación de vida que supuso en su momento el encapricharse con aquella foto.

A ver que os parece:




lunes, 19 de mayo de 2014

EL ARROYO QUE PASA FRENTE A CASA

El humilde arroyo Forcon....
No creais, que le tengo visto desbordarse mas de una vez y mete miedo....  sobre todo pensando que le tengo enfrente de casa, a 60 o 70 metros del sofá.


lunes, 12 de mayo de 2014

EL PEZ GRANDE....

He estado unos dias fuera, de viajecito.
Desde hace unos años un grupo de amigos organiza un viaje a una determinada zona vinícola para conocerla y disfrutar de la compañía, de la buena comida y del vinillo de la zona.
Este año tocó Zamora y la D.O. Vinos de Toro y, aunque las fotos que hice fueron mas en plan viaje turistico, uno no se olvida de las viejas costumbres y hacer un poco de "street photo" es casi obligatorio.  Sobre todo si la cosa, como en ésta ocasión, pide foto:



viernes, 2 de mayo de 2014

TREE IN SPRING

Sigo experimentando con el formato medio, ahora en b&w porque me encuentro mucho mas cómodo que en color.
No buscaba el color en ésta foto, solo la luz brillante que se colaba por entre las hojas jóvenes del arbol haciendolas parecer piedras preciosas brillando al sol.  A veces esas cosas me pasan desapercibidas y me pierdo lo mas sencillo y maravilloso que nos puede dar la Naturaleza.
He incluido los datos de la toma en el propio marco de la foto, así me sirve de referencia ya que coonservar los datos en analógico no es tan simple como en digital, que siempre tienes los datos Exif a tu disposición en el Raw.


miércoles, 30 de abril de 2014

LA PORTILLA

Esta es la primera foto hecha con mi nueva Hasselblad que me atrevo a enseñar en público.
He debido de hacer al menos tres carretes, pero no ha servido mas que para experimentar y aprender a manejar la cámara, que no es poca cosa.
La verdad es que es bastante mas prolijo el trabajar con ella. Trípode siempre por delante, a ser posible, y a la vista del ruido que hace la cortinilla al subir/bajar, lo que hago es subirla previamente y después accionar el obturador, de esa forma no hay vibración ninguna.
A ver que os parece:






Hasselblad 503 CW con Distagon 50 mm CFLE y trípode
f/8 a 1/125"
Kodak Portra 160 revelada con Tetenal C-41


viernes, 25 de abril de 2014

VIA DOLOROSA

Un poco recordando la pasada Semana Santa


jueves, 17 de abril de 2014

DE VUELTA POR AQUI



-->
Hola a tod@s

Retomo  el blog que, desde Julio del año pasado ha estado abandonado.
Causas?  Ninguna en especial y un poco de hastío en general.  Uno se vuelve un poco ácrata (mas aún) con esto de las "obligaciones" diarias y mas ahora, que no tengo ninguna.  

Entre otras cosas también habrá influido el que me he estado dedicando a cosas nuevas, dentro del mundo de la Fotografía, claro. Todo éste tiempo ha sido de todo menos aburrido.

Desde siempre uno ha sido un poco "culo inquieto" y poco amigo de estar por estar en los sitios y en las situaciones.  Siempre he querido ir un poco mas allá y descubrir, en éste caso re-descubrir, otras cosas aparte de la Fotografía que estaba practicando.

En ese orden de cosas me apetecía el rescatar mi "cuarto oscuro" y empezar a positivar cosas al margen de la típica impresora de chorro de tinta, que nunca me dio satisfacción y menos últimamente.
Conservo unas cuantas cámaras de carrete: una Rollei de 6x7, una Mamiya de paso universal y una Nikon, la F100 también de 35 mm.

Para empezar no está nada mal, así que me puse a ello.  Convertir en cuarto oscuro una habitación que tenía específicamente destinado a ello cuando se hizo la casa no fue demasiado complicado, aunque  dándole vueltas a una re-adaptación mas completa.


Hubo que buscar todo el material necesario: una ampliadora que apareció por un Foro de fotografía, un equipo "completo" de laboratorio (marginador, bandejas, probetas, luz de seguridad, pinzas, reloj, etc, etc..) que posteriormente, dado el estado de alguno de sus componentes, hubo que volver a reponer.
En esas estaba cuando cayó en mis manos algo sobre "Procesos Alternativos" y, claro, me picó la curiosidad.
Empecé a leer sobre el tema y a documentarme.  Una maravilla.
Mi primer interés fue sobre la Platinotipia, un proceso en apariencia sencillo y con unos resultados sorprendentes.  La principal pega es que los productos necesarios son difíciles de encontrar y peligrosos de manipular.  Lo del precio vino después, cuando por fin los encontré con un suministrador estable.
A esas alturas ya había encontrado y comprado una prensa de insolación, imprescindible ya que todos éstos procesos alternativos se basan en exposición a la luz UVA.  Pillé un aparato en eBay que vino desde Hong-Kong y una esmaltadora-secadora que vino desde Israel...
Mas o menos estaba todo preparado, a la espera de los químicos, cuando alguien me sugirió -por la peligrosidad de los químicos- que empezase por algo mas sencillo: el carbón transfer.  Es otro proceso, "mucho mas sencillo" y sin los problemas que dan los componentes de la platinotipia.
Vuelta a empezar en la documentación y en la localización de materiales, contando con que, hasta esa fecha, todo lo que había comprado me servía, me sirve, también para el carbón transfer.
También, dentro de los Procesos Alternativos me he interesado por la Cianotipia.  Un proceso sencillo y nada caro con unos resultados espectaculares.  Con éste proceso estoy ahora mismo en pleno aprendizaje, ya llevo hechas unas pocas y voy dominándolo poco a poco.
Es casi otro mundo, aunque fotografia de principios de siglo… del XIX





Estábamos a esas alturas por el mes de Noviembre del año pasado y el cuarto oscuro me pedía acción.
En esas fechas apareció algo que vino a distraer mi atención de nuevo (demasiadas cosas, demasiados estímulos...) me encontré por ahí con una cámara a la que, por su carácter legendario, siempre le tuve ganas... y, además, estaba muy bien de precio, casi nueva... y nada, que me fui por ella.  Compre una nueva Leica, una M6 de carrete y después una nueva óptica, un Summicron 40 mm. f/2 que también apareció por ahí en un descuido...







Empecé a hacer cosas, fotos, exclusivamente en b&w y exclusivamente en químico.  Decidí que 2014 solo haría foto química y, además, solo con Leica.  Estoy en ello.



El proceso químico está bien, pero se lleva mal, muy mal, con lo digital, como es lógico.  Había que digitalizar los negativos -escanearlos- para poder compartirlos con los amigos.  Un escáner Reflecta vino a "solucionar" es problema, con su correspondiente programa de escaneado, el Silver Fast.  Los resultados no eran muy brillantes, pero para la Red casi cualquier cosa sirve...



Y empecé a disfrutar de esa especie de nueva liturgia. Hago muchísimas menos fotos y muchísima mas Fotografía, aunque pueda parecer contradictorio.
Con un carrete de 36 tengo para mas de un mes, con eso os lo digo todo...



Uno se piensa mucho mas lo que hace.  Con lo digital uno dispara y dispara... luego el Photochó en casa, tranquilamente, sirve para "reparar" aquello en lo que no reparó... otra contradicción, y transforma una mala praxis en una "bonita toma".  No nos engañemos, es mentira.  
Con al trabajo en químico uno se tiene que plantear lo que quiere y como lo quiere.  Trabajar en manual tanto la exposición como el diafragma y, por supuesto, el enfoque.  El encuadre es el que es y no se puede modificar, al menos no se puede modificar sin que aquello sea una burda manipulación que se ve y se nota.






En esas ando..., o mejor dicho, en esas andaba cuando, ni sé como, me enredé con un nuevo "juguete". A través de un amigo me metí a ver cosas de Formato Medio, algo que también siempre me había estimulado.


Sin ningún objetivo definido, solo por curiosidad, me he ido metiendo y, casi sin darme cuenta, me he hecho con un equipo de ese formato:  compré un equipo de Hasselblad. Compré una Hassel 503 CW con tres objetivos, un Distagon 80 mm., un Planar de 50 mm. y un Sonar de 150 mm. (equivalen a 50, 28 y 80 mm. aproximadamente en relación al formato 35 mm.) con sus correspondientes respaldos para película 120 y 220



Aún no he hecho mas que un primer carrete y estoy absolutamente abducido con ésto de la tabla del 6.
Aquí si que,  hablando con propiedad, la liturgia es diferente.  Se trabaja con fotómetro (la cámara no lo tiene) la composición es exclusivamente en formato 6x6 y se "hace" la fotografía paso a paso.  Pero claro, el hacer una fotografía "viéndola" previamente en el visor de cristal y jugar con los encuadres...  es otra cosa.
El formato medio me ha obligado a cambiar el escáner (el otro no me valía para negativos de 6x6) y he tenido suerte que he podido vender el Reflecta, lo que me posibilitó el poder comprar un Epson V700 "nuevo del paquete" que para estas cosas no me fío de eBay ni nada de eso...
 
La mala noticia es que mi ampliadora solo va con 35 mm. Aunque se puede utilizar con 6x6 y tengo un buen objetivo 80 mm que es el adecuado, la calidad no me terminaba de dejar satisfecho ni permite utilizar filtros para multigrado y, como de costumbre, apareció un amigo de otro amigo que está liquidando un negocio de fotografía y me he podido hacer por poco dinero con una ampliadora profesional,  la Durst Laborator 1200 con cabezal color CLS
501 y sus tres objetivos 50-80 y 150 para tratar negativos de 35 mm hasta los 9x12  (nunca se sabe, cualquier día me da la chaladura y me meto en Gran Formato). 





 El formato medio (6x6) es otra cosa, otra forma de hacer Fotografía, mas pausada y reflexiva





Esta ampliadora, por su peso y tamaño, ha terminado de convencerme, pura necesidad, de esa remodelación que ya me andaba barruntando sobre el cuarto oscuro.


La última semana ha sido un sinvivir.  Mudanza, remodelación, pintura, electricidad, carpintería… pero me ha merecido la pena. Aparte de revivir mis tiempos de manitas bricolajero la cosa ha merecido el esfuerzo, estoy cómodo y en un sitio agradable donde puedo trabajar de forma limpia y ordenada..




Bueno, con todo éste rollo ya os he puesto un poco mas al día de por donde y en que ando.  Ya veis,  voy “para atrás” como los cangrejos…  volviendo un poco a los orígenes, a la Fotografía pura y dura,  casi un nuevo aprendizaje porque hacía mas de treinta años que no revelaba un carrete y me enfrentaba a positivar en papel, menos aún en los “multigrados” actuales que, en mis tiempos ni existían…, otro mundo,  pero apasionante.
Espero no haber cansado…
Hasta pronto

domingo, 28 de julio de 2013

EDUCACION PUBLICA

Daba envidia -de la buena- el ver a toda ésta chiquillería pasando la mañana en el Museo de Historia Natural de Londres.
No puede uno dejar de acordarse de nuestros recortes educativos..., de como estamos capando nuestro futuro como país a base de rebajar la calidad educativa.



martes, 16 de julio de 2013

AQUELLOS OJOS

Como cada verano desde hace ya tres he vuelto a re-tratar a mi modelo favorita.
Con éste ya van tres y, si no fuese porque me dá un cortazo de la releshe, me gustaría poder hacer una sesión fotografica mas seria, un poco mas preparada que lo que una foto callejera permite.  Esos ojos bien lo merecen, creo yo.



viernes, 5 de julio de 2013

LO MEJOR DE LONDRES: SUS PUBS

Y la birra, claro.   Y el ambiente, y el sabor de los locales...  como una isla enmedio de tanto turismo y tanto comerciante deseando sacarte los cuartos.

Solo sentarte y disfrutar de un fresco y largo trago de cerveza:


martes, 2 de julio de 2013

LA ALBUFERA

Un reciente viaje a Valencia me ha tenido apartado del blog y de los comentarios.
Ya estamos de vuelta, aunque con bien pocas fotos.  La verdad es que con el calor que hace por aquellas tierras y unas cosas y otras, salvo las que le hago a mi nieto pocas fotos me he traido.
Esta es una de ellas.  Me llevaron a la suelta de patos en la laguna.  Patos que han sido rescatados entre los que los coches atropellan en la carretera de El Saler que quedan huerfanos o heridos.  Una hermosa labor la de ésta gente.



viernes, 14 de junio de 2013

STREET PHOTOGRAPHY

Cuando el sol alegra la vida todo parece distinto, hasta fotografiar con esa luz "hijoputesca" y dura.



sábado, 8 de junio de 2013

MILENIUM BRIDGE

Inevitable la visita a la Tate Modern y cruzar desde St. Paul a través del Puente del Milenio.
Cuentan que recién inaugurado el puente se movía como un flan de peseta.  Hubo que cerrarlo y meterle unos estabilizadores que evitasen semejante movimiento.
Lo cierto es que el puente es modernisimo y la visión a uno y otro extremo espectacular.


domingo, 2 de junio de 2013

LO VIEJO Y LO NUEVO

La verdad es que conviven con armonía en el caso de la City londinense.  O al menos eso me pareció.
El edificio de Munich Re es bonito, a mi me gusta, y se integra, pese a su tamaño, perfectamente en su entorno de edificios clásicos y los altísimos edificios modernos que le rodean.  Y la fiesta no ha hecho mas que empezar porque se estan construyendo un buen número de ellos a cual mas moderno en su concepción y técnica.  No sé si la crisis del Reino Unido es cierta y tan fuerte como dicen, pero lo disimular cojonudamente. Cantidad de obras alrededor de la zona verdaderamente impresionantes.  Lo cual no deja de ser una nueva excusa para volver.

Desde el punto de vista fotográfico es dificil, al menos con los medios que un simple turista tiene al alcance de la mano, el poder hacer una foto sin que las líneas se caigan, sin que se te meta en cuadro algún elemento no deseado, o que la luz del momento sea la mas adecuada.  Lo ideal sería contar con un objetivo descentrable, un buen trípode y la posibilidad de subir a algun edificio de los alrededores para tener un punto de vista elevado y compensar proporciones.  Nada de ello estaba a mi alcance, así que simplemente dar unas vueltas buscando angulos y perspectivas y el empleo del objetivo mas angular de lo que tengas a mano.  Procurar que no se te caigan las líneas o, simplemente, tirarlas tu en perspectivas siempre arriesgadas pero que a veces funcionan.